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苏轼对柳词的继承与超越 摘要：本文旨在从苏轼柳永二人词作中的遣词造句、意象使用、铺排手法、创作风格等具体方面入手，探究苏轼对柳永词的认同、继承和超越。 关键词：苏轼；柳永；文学接受 长期以来，学界盛行“苏轼黜柳”论，不少评论家认为苏轼身为正统文人，鄙弃格调日益卑下的柳永词，称其“浅近卑俗之语”。二人作品风格截然相反，创作态度基本对立。举例如下。 胡寅《斐然集》：“词曲者……苏轼一洗（柳词）绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度。” 游国恩《中国文学史》：“苏轼……反对曾经风靡一时的柳永词风。” 郑振铎《中国文学史》：“……与他（柳永）对立的是大词人苏轼。” 以上评论家的立论依据，不外有二：一是《唐宋诸贤绝妙词选》苏轼抨击秦观“学柳七作词”；二是《避暑录话》中苏轼将秦观与柳永并提，称柳永为“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。 笔者不能以史料考证形式对以上材料的真伪性做出绝对判断。但，不论这两则材料真实与否，皆为后人所写词话， 真不过作者本身的创作。事实上，苏轼并非完全鄙薄柳永， 他不仅对柳词具有颇深的认识，作品本身对柳作也有一定的借鉴承袭。 本文以苏轼、柳永二人的具体词作为例，探讨苏轼对柳词的接受关系。 一、词句与意象的借鉴 在遣词造句方面，苏轼对柳颇有研究，苏词中许多精辟凝练的词语，都在柳词中有迹可循。 柳永《双声子》：“江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。”苏轼《念奴娇》：“乱石穿云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。” 此处，苏轼不仅直接借鉴了柳永“江山如画”的表述， 还创造了与之相似情景：乱石、惊涛、云、岸。此外，苏柳二人均将历史真实引入词中，苍凉悲壮、以史遣怀，寥寥数语， “抵无数怀古伤高之致”。 柳永《昼夜乐》：“层波细翦明眸，腻玉圆搓素颈。” 苏轼《满庭芳》：“腻玉圆搓素颈，藕丝嫩、新织仙裳。” 此两句中“腻玉圆搓素颈”的说法完全一致。差异之处只在柳永词形容秦楼楚馆歌伎颈项洁白、体态娇美；苏词借此句意不变，然场合变为家中、对象变为家伎，较于柳词， 更为含蓄。 柳永《蝶恋花》：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” 柳永《满庭芳》：“销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。” 苏轼《蝶恋花》：“梦断魂销，一枕相思泪。衣带渐宽无别意，新书报我填憔悴。” 苏轼《蝶恋花》词中“销魂”“相思泪”“衣带渐宽”“憔悴”均与柳词相似，达闺阁思念意。 此外，苏词还沿袭借鉴了部分柳词常用意象。 柳永《临江仙》：“指帝城归路，但烟水茫茫。凝情望断泪眼，尽日独立斜阳。” 苏轼《点绛唇》：“烟水茫茫，千里斜阳暮，不记来时路。”此句不仅“烟水茫茫”“斜阳暮”意象相同，且创设了相同的情境。二者同是夕阳西下，极写故人不知何处相聚， 寻归路不见，但见烟水茫茫。 二、行文模式的再现 柳永之前，北宋词坛多用小令，小令篇幅短小，偏向于文字和思维出奇。柳永将长调慢词带入宋朝词坛，使得词的表情不拘于篇幅，较小令更为悠长婉转，为后世词人开一先河。 苏轼《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 柳永《鹤冲天》：“闲窗漏永，月冷霜花堕。悄悄下帘幕， 残灯火。再三追往事，离魂乱、愁肠锁。无语沉吟坐。好天好景，未省展眉则个。/ 从前早是多成破。何况经岁月，相抛嚲。假使重相见，还得似、旧时么。悔恨无计那。迢迢良夜。自家只恁摧挫。” 以上两首都是悼亡词，其中柳永《鹤冲天》是《全宋词》中有迹可查、创作最早的悼亡词。柳永擅用白描手法，着重写细节，用语浅俗但情真意切。而苏词同样全篇铺排白描， 语言平淡朴实，韵味悠远绵长。 在抒发个人感情时，二人都用到了虚实相生的方式。借助幻境之虚抒写哀痛之实。苏词“纵使相逢应不识”与柳词的点睛之笔“假使重相见，还得似、旧时么”有异曲同工之妙。 从《鹤冲天》能够隐约看出，柳永在中长调叙事抒情方面使用的方式是“以赋入词”，大量使用铺排。其优势是直露浅近，词句剖白，形容细腻，画面感极强。这种手法不仅在苏轼的《江城子》中得以体现，亦常见于早期苏词，如《沁园春》上阙：“孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。渐月华收练， 晨霜耿耿；云山摛锦，朝露漙漙。”按序铺进，层次分明。 经久以后，苏轼认为，赋体法作词虽细节生动、描写细腻， 但缺少兴发感动的力量，难以使人产生共鸣。于是，中后期苏词创作跳出了“赋”的手法，转而主张用诗的做法，以便更好地传达主体性情。 值得一提的是，苏轼还与柳永写过同一词牌《戚氏》。《戚氏》这个词牌，从篇幅来看属于长调，是柳永首创，《全宋词》中仅此二首。苏轼《戚氏》的创作背景在李之仪《跋戚氏》中有记载说：“歌者辄于老人之侧作《戚氏》，意将索老人之才于仓卒，以验天下之向慕者。老人笑而颔之。” 于歌舞之中即时取兴，落笔成句，文不加点。通过二者的整体对比可见，两首《戚氏》词在韵脚、层次、描写手法等方