二重奏山居秋暝.docxVIP

一、设计作品 《山居秋暝》 二、表演形式 古筝二重奏 三、作品简介 空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。此曲是曲云根据西安大吉昌乐社手抄本《少华山》所译，以唐·王维《山居秋暝》入乐，经演唱词曲之呼吸、句逗、情绪犹如回到唐代伯原作之绝伦。 作品规格 在古琴演奏中，运用琴法也是表现其艺术效果的重要因素，这与听众对其音乐的感情含义有很大的影响。点状音分为点状音和线状音两类，其中有单、琵琶两类，演奏时要有一定的韵律。在点状音的运用上，每个音节都要把握好节律的要害。《山居秋暝》中的“琴音”，对演员的弹奏要顺畅，要顺畅；因此，在每日彩排时，演员要做好琶音。在过弦、收势、气口、触弦角度等各个方面均有同样的掌握。琴弦的弦音分为“摆指”与“轮指”两种演奏技法，其“线”的音质往往是悠长、连贯的，因此，在“弦乐”的重奏中，要使每个音节的声音都能和谐一致。该乐章的主体一第三部、一声部以四声为主，其韵律紧凑、快慢一致、琴声流畅。因此，在一声部奏长摇时，二、三声部应注意音调的一致性，保证其纯正。从整个调子的发展趋势来判断，各乐章的音节更加有条理，更加含蓄。陕西地区的音乐与其灵活多变的作曲方式相融合，不仅反映了其音乐的传统与文化特点，而且为其发展开辟了新的途径。 五、设计目的与意义 将空灵鼓与古琴二重奏结合起来，形成强大的立体声，使其与筝声相互呼应，形成一种和谐的呼应。表演者的身体也能融入到乐曲中，并能感觉到不矫揉造作。现场充满了乐声。在乐章中间加上了鼓声，乐声悠扬。 六、设计过程 《山居秋暝》筝二重奏由三声部组成，各个声部具有不同的特征和作用，例如：筝1声部、筝2声部与古筝伴奏的共鸣比较多，空灵鼓基本是强调和声功能为整个乐曲铺垫的浑厚的低音。在得到曲子的时候，彩排人员必须将曲子看完，然后再将曲子里的曲子和曲子的特性结合起来，让曲子的演奏效果更好。在筝管组中，要特别留意演奏技巧和音色是否符合要求。掌握节奏与音调的水准。在训练中要注意缺点要多做，但是在声音的分布上要做到扬长避短。 由于《山居秋暝》的曲目数目众多，因此在进行集中彩排前，首先要进行分声部分的培训。而在《山居秋暝》这样的叙事和抒情性的作品里，更是要用古典的语言来表达自己的感情。它不仅是对音调、西式的仿效，而且还运用了这种乐器最独特的技巧与魅力，这正是我国古典乐风的近现代之处。 《山居秋暝》在完全的分声和调式的指法和技巧的配合下，开始了一次又一次的细致的练习，将乐队的每一个部分都串联起来，形成一种和谐的效果。其中呼吸、呼吸、肢体的协调、声音的组合、情感的运用，都是这部作品的关键。 在古筝的演奏中，弹奏技巧的使用也是非常关键的因素，其好坏关系到观众对音乐感情内涵的认识。弹奏技巧可以分成点状音和线状音两种，点状音既要有单音，又要有琵琶，这需要表演者的弹奏要丰满，要有节奏感，所以在重奏的时候，各个声音要有节奏感，要有节奏感。节奏平衡是每一个音节掌握点状音的重要环节。在《山居秋暝》一曲中，琵琶声的演奏要求乐手动作要流畅、流畅、流畅，声音流畅，所以在平时的彩排中，表演者都要进行琶音的开板；在过弦、收势、气口、触弦角度等各点上都有相同的把握。琴弦琴弦音包括摇指和轮指两种弹奏技术，其特点是意境悠长、连贯性较强，因此，在古琴重奏中，各个声段要达到音调的和谐和协调。在这首乐章中，主体一第三部、一声部以四声调为主要特征，在吹奏时，要密度要密，速度要均匀，过弦要自然。所以在一声部演奏长摇时，二、三声部要注重节奏的连贯，以确保单一音节的演奏效果。从整体乐章的曲调发展来看，各个段落的曲调都比较有条理和内敛。 《山居秋暝》筝乐演奏中，节奏和音准是塑造人物形象的重要依据。第一种是节奏，筝乐队通常会有节奏感和节奏感，而电鼓则是“节拍器”，因此节奏和节奏的把握也是分声部的关键，在一开始的时候，就可以判断出哪个声部的节奏相对简单，哪个声部的节奏相对复杂，然后根据演奏者的能力来决定。这不是简单的把节奏感差的音节，而是把复杂的音节组织起来。在一个乐队里，节奏是每一个音乐家的基本素质，每个人都有自己的特长，而在这个过程中，节奏往往是最简单的，最重要的是，要有一种很稳很稳的感觉，否则音乐的速度就会变得不稳定。如果是一些节奏比较好的歌手，那就必须要有一个对节奏敏感的人，这样才能让他们在中期的时候有更好的练习，否则的话，节奏会变得不稳定。《山居秋暝》中的四个声部，都是由节奏稳定的乐手来完成的。 七、预期达到的效果 本次作品的创作，让我们对《山居秋暝》的背景有了更深刻的认识。总的来说，要掌握技巧，控制音准，气息与表演的配合，把握音色的力量，使乐曲的情感波动达到一种独特的境界。 八、经验与不足 通过这样的形式来演绎多声部筝曲，既锻炼了我得表演能力，又磨练了我的编排能力，筝曲的部分虽然没有进行