浅谈亨德尔歌剧我哭泣为我的命运.doc

浅谈亨德尔歌剧我哭泣为我的命运 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅谈亨德尔歌剧我哭泣为我的命运 1 一、歌剧的诞生和发展 2 1.歌剧的萌芽 2 二、亨德尔与歌剧创作 3 1.亨德尔的歌剧发展历程 3 三、《我哭泣，为我的命运》作品分析 4 （一）作品演唱分析 4 1.宣叙调 4 （二）细节上分析《我哭泣，为我的命运》 5 四、结语 6 文2：浅析咏叹调我哭泣为我的命运的演唱技巧 7 一、作品演唱准备工作 7 二、咏叹调演唱处理方法 8 三、科学处理演唱技巧 8 四、运用技巧来形成独特唱腔 9 五、结束语 9 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 11 正文 浅谈亨德尔歌剧我哭泣为我的命运 文1：浅谈亨德尔歌剧我哭泣为我的命运 亨德尔的歌剧创作继承了巴洛克早期歌剧的创作特点，并将歌剧元素不断创新，也成功的将歌剧推向了一个新的巅峰。《我哭泣，为我的命运》是亨德尔歌剧《朱莉·凯撒》中的一首女高音咏叹调。本文分析了歌剧唱段中的创作特点和演唱技巧，将从歌剧中对于呼吸控制的要求、发声方法的见解、演唱技巧的提高等方面阐述自己的切身体会。 一、歌剧的诞生和发展 1.歌剧的萌芽 音乐史上通常把1600年歌剧诞生至1750年巴赫去世这150年称为巴洛克时期。巴洛克这一词源于葡萄牙语，指珍珠不规则的形状，原用于17世纪意大利建筑。1600年以后的音乐风格的发展是继承了文艺复兴时期的成就为出发点，但是受当时政治格局的影响，音乐的发展也随之产生了很大的动荡与变化。它在西欧各国的音乐生活中占有重要的地位。对于清唱剧、受难曲、音乐、康塔塔等大型音乐体裁具有很大的影响，歌剧这种新体裁的诞生，对器乐音乐新语汇的形成也有一定的推动作用。 歌剧的诞生与初创，佛罗伦萨歌剧的发展给予了歌剧初步尝试的开端。16世纪末，在意大利的佛罗伦萨有一群人文主义学者组成了“卡梅拉塔同好社”的团体。他们相信古希腊的戏剧中的“合颂”部分实际上是合唱部分，认为复调织体只适合于器乐音乐，他们突破了传统的演唱形式，采用自然的声音，男演男角，女演女角。主张声乐作品中音乐的作用是加强歌词的感染力。16世纪末的不少作曲家对此做过实验，产生了一种被称为“单声音乐”的新风格：歌唱者的歌唱介于 “说”与“唱”之间，是一种宣叙调般的旋律。当他们进而把这种风格用于戏剧，1597年狂欢节在柯尔西宫殿中出演的努契尼作剧，佩里作曲的田园剧《达芙尼》贯穿了歌唱，这是第一部集齐了音乐、戏剧表演、诗歌为一体的综合性体裁——歌剧。 二、亨德尔与歌剧创作 1.亨德尔的歌剧发展历程 亨德尔自意大利游学期间便深受意大利正歌剧的熏陶并切身感受到它广泛的听众基础。熟悉了意大利歌剧和器乐音乐的风格与习作技巧，他在意大利所创写的歌剧《罗德里戈》《阿格利皮那》获得了成功，更肯定了亨德尔在歌剧音乐上的造诣。 1710年亨德尔赶赴伦敦上演了《吕纳尔多》受到了伦敦贵族的欢迎。亨德尔在歌剧中选用的题材大多是英国家喻户晓的圣经故事，而他在歌剧创作中又赋予了一种宏伟壮丽的风格，就音乐戏剧性、故事性而言，他的歌剧审美价值令人赏心悦目，最具有代表性的是他为女高音、男高音、阉伶所写的众多咏叹调，在音乐中刻画了人物细腻的内在情感、多样的风格变化，歌剧更在乐队的衬托描绘下更显精彩绝伦。 此后，由于民族风格的《乞丐歌剧》的成功以及英国人对歌剧的厌倦，意大利正歌剧受到冲击而渐渐衰落，使他屡遭失败，剧院濒临破产。不肯向命运低头的亨德尔具有百折不饶的性格，在漫长历史的流程中，他仍旧坚持创作，优秀的作品音乐《奥兰德》《阿尔西那》等得到了世人的认可，使得人们又重新认识了亨德尔的歌剧及其咏叹调的艺术魅力，获得前所未有的欢迎，引起了乐界和听众的高度重视，成为举世闻名的音乐家。 1721-1728年是亨德尔歌剧创作和歌剧事业的兴旺期，《尤利乌斯.凯撒》《查理一世》《亚力山德罗》《塞尔斯》等多部首演于伦敦的亨德尔代表性歌剧中，最能体现其音乐特性的女高音咏叹调，更能体现亨德尔歌剧在传统意大利正歌剧上的创新。笔者认为亨德尔女高音咏叹调在歌剧中最能呈现出的音乐魅力莫过于亨德尔能在音乐中凸显人物的性格特征，以及人物细腻的内心情感，而且亨德尔的歌剧作品对于美声演唱、声乐教学都具有深刻的启迪作用。所以，作为一名学生，一位对歌剧音乐充满喜爱的演唱者，在了解亨德尔事迹的同时，笔者对亨德尔歌剧的的兴趣越发浓厚起来。同时，也敬佩伟大作曲家亨德尔在音乐上不屈不挠的创作精神。 三、《我哭泣，为我的命运》作品分析 《我哭泣，为我的命运》是出自英雄故事歌剧《尤利乌斯·凯撒》。其中故事人物克里帕特娜遭受突如其来的变故