浅谈古筝曲临安遗恨的艺术特色.docVIP

浅谈古筝曲临安遗恨的艺术特色 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：浅谈古筝曲临安遗恨的艺术特色 2 一、古筝曲《临安遗恨》的创作背景 2 二、《临安遗恨》的艺术特色 3 （一）《临安遗恨》的结构特色 3 2.慢板（51-96） 3 3.第三部分（97-207） 4 4.第四部分（208-244） 4 5.第五部分（245-310） 4 6.散板（311-结束） 5 1.民族性的旋律与现代化的和声语言相结合。 5 2.人物形象的旋律化塑造以及变奏主题与叙事性题材相结合。 5 3.传统器乐技法与外来乐器的融合。 6 三、古筝曲《临安遗恨》的演奏技巧 6 （一）以对作品的深入了解作为前提 6 （二）以扎实的基本功作为基础 7 （三）以丰厚的文化修养为保障 7 （四）以丰富的舞台实践作为补充 8 文2：浅谈古筝曲渔舟唱晚与临安遗恨的教学艺术心得 8 1.《渔舟唱晚》产生的社会基础及历史背景 9 第三段由八小节组成，2/4拍和3/4拍交替出现： 10 2.《临安遗恨》产生的历史背景 11 3.《渔舟唱晚》与《临安遗恨》的音乐风格特征及其异同 13 参考文摘引言： 14 原创性声明（模板） 15 文章致谢（模板） 16 正文 浅谈古筝曲临安遗恨的艺术特色 文1：浅谈古筝曲临安遗恨的艺术特色 古筝的演奏艺术历久弥新，自秦朝以来，一代代音乐工作者不断地传承和创新古筝的演奏技法，从对技法、曲目、美学、表演等不断的改进、优化，形成了演奏的许多规律和方法。古筝作为民族器乐，必然要以音乐演奏来展现曲目美、音色美、形象美，并随着社会审美观念的不断变化丰富演奏形式，才能避免其单调乏味，才能更好的传播古筝文化，演奏古筝乐曲，展现古筝艺术魅力。而古筝协奏曲《临安遗恨》正是这样一首迎合时代的审美理念，富有其音色美、曲目美、形象美的这样一首作品，更是一首值得我们去细细体味和思考的音乐作品。 一、古筝曲《临安遗恨》的创作背景 古筝曲《临安遗恨》是我国著名作曲家何占豪先生所作。作品以南宋著名抗金将士岳飞的英雄事迹为题材，以岳飞的《满江红》词为曲调素材，用单一主题变奏创作而成。《临安遗恨》最初是何占豪先生创作的一首中阮协奏曲，1992年被他改编成了古筝协奏曲。整首乐曲以《满江红》的曲调为旋律素材表达出了英雄将士岳飞被奸臣所害，囚禁于临安大理寺狱中，临刑前对家人的牵挂与思念、对江山社稷的担心和自己报国无门的无奈、伤感、忧郁的情绪。 《临安遗恨》是一首古筝协奏曲。协奏曲是以一件独奏乐器与管弦乐队一同表演的大型器乐套曲，产生于巴洛克时期，在古典主义时期得以完善。在《临安遗恨》这首乐曲中，中国的传统音乐与西洋音乐得到了完美的结合，并使得古筝音乐的演奏不再是过去单一的独奏。使人在听觉上感受到其旋律的优美，和声的丰富，在视觉上使人感觉到其舞台更加的丰满。 二、《临安遗恨》的艺术特色 （一）《临安遗恨》的结构特色 《临安遗恨》这首乐曲是一首古筝与钢琴的协奏曲，以古曲《满江红》的曲调为主题的变奏创作。全曲分为七个部分，其结构为：引子、A、A1、A2、A3、A4、A5（尾声） 引子由钢琴引出，一开始调性还不明晰，紧接以不协和、不稳定的和弦，下面就是连续的八度下行级进，表现出了愤恨悲伤的情绪。之后有六个部分，分别为：A段精忠报国;A1段征战沙场;A3段重振山河;A4蒙受冤屈，A5壮志未酬。在结尾处旋律回到了主题，但是主音调也发生了转变。钢琴和弦的半分解织体体现着古筝的清新与雅致，表现出人们对大将英雄的回忆与哀悼。在最后铿锵有力的结尾处钢琴与古筝合奏出铿锵有力的和弦，表现出世人对奸臣、小人的憎恨，强调出乐曲的主题“恨” ⒈引子（1-50） 乐曲的开始是以钢琴激昂、悲壮、有力的注式和弦开始，下面古筝以铿锵有力的和弦配合左手的大幅度刮奏，展现出气吞山河、顶天立地的气势，同时也表现出了悲壮的情绪，明确了乐曲的基调。然而在引子部分的长摇出现就非常鲜明地表现出了故事主人公内心的愤懑、纠结和痛苦。这段的节奏比较自由，音色和力度的变化也比较鲜明，在25小节后的旋律级进和速度的变化更加强了这一段的戏剧性变化，同时钢琴的伴奏也尤为重要。 2.慢板（51-96） 这一部分是乐曲的主题段落，主题在D大调上出现，是以传统古曲《满江红》的旋律发展、变化过来的。这一段充分展现出祖国美好山河，表演自然、大气，仿佛回到故事发生的那一刻，岳飞站在高高的城墙之上，感慨祖国的大好河山。在67小节处乐曲转到了G大调的主题，思想由原来感慨、沉醉祖国美好河山转变到了故事的主人公对祖国江山社稷的担忧。一边是金兵一次又一次的对大宋的侵扰;一边是