湘美版高中美术鉴赏课件（更正版)第2课 美术家眼中的自己2.pptVIP

高台一中 张福海 教学目标 １.了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现； ２.学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品； 教学重点 理解自画像中美术家自我意识的表达 教学难点 　　通过对美术家自画像的鉴赏，了解美术家社会地位的历史变化，深刻认识自我与社会的关系 教材分析： 1.最早的自我表现 2.自我认同与角色定位 3.浓缩的人生 4.场景中的自我 早期的自我表现 埃及工匠正在制作狮身人面像 约前1400年 拉斯科岩石上的手印 约前15000年 法国 思考：１.这些作者有没有留下自己的痕迹？他们处于什么样的社会地位？ ２.两只手印留给我们的思考？ 教师小结： 　　这些作品年代较早，属于原始社会和奴隶社会时期，作品都是用匿名的手段来表现自我的，他们没有很高的地位，是原始社会的“巫师”、奴隶社会的“工匠”“奴隶”，不是我们现在所说的“艺术家”。 丢勒 《自画像》 一、自我认同与角色定位 中世纪基督像 采用表现基督的严格正 面像。 想要用这一“神的化身”来维护自己作为美术家的尊严，以打破人们认为美术家是匠人的观念。 学生阅读Ｐ６０页内容，思考： 这两幅图片有何相似之处？ 这幅自画像，美术家主要向观众表达说明什么？ 金农（1687--1763，清） 扬州八怪之一，自称‘三朝农民’，50过后始作画，诗书入画，善画梅竹，书法自成一家，开辟肖像画新领域 自我认同与角色定位 个人定位：不趋时流，傲世脱俗，奇僻古怪的性格。 向人们展示更多的是自己的性格与志趣。 教师小结： 这就说明，无论是在西方还是中国的传统中，职业美术家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务，换取报酬以养活自己的人，所以，艺术家往往不愿意把自己仅仅看作一个工匠，而是负有某种文化使命的人。 学生讨论：这３幅自画像，根据你对他的了解，从时间上你能分辨出它们的先后吗?他想告诉我们什么呢？我们从这些画像中可以见到画家真实的性格吗? 先后的顺序为:中-左-右 二、浓缩的人生 凡高 整齐的发型和胡须,俨然是中产阶级的特征 深邃的眼神,对艺术专注的目光深深地透露出来 笔挺的衣领,反映画家的积极生活态度 画像中,可见凡·高是个喜欢穿戴得漂亮潇洒的人 带着邋遢的毛绒帽子;灰黑色的大衣让他显得更加落魄 梵高的自画像记录了他的心路历程，这种记录比相片更为真实，因为自画像记录的不仅是图像，还有图像背后梵高的感情和思想。 似乎年轻了很多的凡高。为了母亲的生日，特意休整了一番，显得比以往要健康、整洁和年轻 他的眼神总是掩饰不了他的心情和内心世界，一切都是那么的灰暗… 凌乱而又长的头发以及灰绿色的背景显得画家疲惫而失望的心情,力不从心 思考与交流 荷兰画家伦勃朗的三幅自画像（一生画有上百幅） 青年（1627年） 中年（1635年） 老年（1668年） 这些自画像各自反映出作者什么样的情感走向？ 青年 中年 老年 追求美术家的角色 事业成功　　家庭幸福 经济困难　丧妻丧子　贫困潦倒 小结： 　　艺术家在自己人生的不同阶段留下自画像，把这些作品放在一起几乎就是艺术家一生境况的真实反映。 三、场景中的自我（学生欣赏、看书、集体讨论并回答） 欣赏两幅场景式自画像作品《宫娥》与《画室》 宫娥 委拉斯贵支（西班牙） 画室 维米尔（荷兰） 作品名称 画面所呈现的场所 画家的表情动态 反映的个性心理 宫娥 画室 皇宫画室 狭小的画室 正面　神情快意 背影　　神秘 成功　自信 只让观众了解自己的一部分，而不是全部 分组讨论: 1.艺术家在别人眼中和自己眼中是不是一样的？ 2. 画中的自己的角色是什么？强调了作者的什么样的心境？ 赵佶（宋徽宗）（公元1082--1135年） 听琴图 教师分析： 1、自画像《听琴图》——道士打扮，文人儒家形象，与世无争。（向往悠然田 园生活，渴望内心的宁静） 2.《宋徽宗像》——画臣所绘。威严帝王像，从仰视的角度出发，突出天子形象，帝王之威。 《听琴图》中既能看到赵佶（宋徽宗）对绘画和道教的兴趣，又能看出他的高贵身份。 小结： 通过场景中的自画像，往往能够较真实的把握艺术家的审美趣味和人生理想，这时的自画像，就像一面镜子，向观众展现了自己。 课堂小结： 被奴役的工匠 自我认同与画传 传承历史美化生活 （无名） （留名） （尊重） 总结：在各个历史时期，艺术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致，我们欣赏他们的自画像作品时，要把艺术家的自画像的风格、形式、特点同他们的生活生存环境联系