毕加索分析和总结.docxVIP

毕加索（1881～1973），立体主义流派的主要将领，20 世纪西方美术诸派中最具影响力的画家。出生于西毕加索 班牙南部小镇马拉加，自幼就酷爱艺术。曾考入马德里圣费尔南美术学院学习，因不满学院 派的保守教学，又回到了巴塞罗那。在一个著名的沙龙里接触了各种艺术思潮。1900 年底到达巴黎，受到了塞尚、凡·高等艺术大师的影响。后长期定居巴黎。他在艺术上兼收并蓄， 打破了历来的造型法则，开创了立体主义流派。他在世纪之交的变革时期，在多个艺术领域 都取得了令人瞩目的成就。他的绘画代表作有《卖艺人一家》、《理头发的妇女》、《哭泣的女 人》、《亚威农少女》、《三个乐师》、《格尔尼卡》等等。 正当人们在期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时立体主义 ，1907 年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义 作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责 亚威农少女》创作于 1907 年，是第一张被认为有立体主义倾向的作品。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连 芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 这幅画可谓是第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象显然是古典型人体的生硬变 形，而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画 家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古 典审美的是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上不仅是比例，就连人体有机的完整性和 延续性都遭到了否定。因而这幅画“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多规 则，甚至可以说是所有的规则。无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。它们由 于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。我们并不总能确定它们是凹进去还是凸出来； 它们看起来有的像实体的块面，有的则像是透明体的碎片。这些非同寻常的块面，使画面具 有了某种完整性与连续性。 毕加索力求使画面保持平面的效果。虽然诸多块面皆具有凹凸感，但它们并不凹得很深或凸很高。画面显示的空间其实非常浅，以致该画看起来好象表现的是一个浮雕的图像。他有 意地消除人物与背景间的距离，力图使画面的所有部分都在同一个面上显示。假如我们对右 边背景的那些蓝色块面稍加注意，便可发现画家的匠心独具。蓝色，通常在视觉上具有后退的效果。毕加索为了消除这种效果，便将这些蓝色块勾上耀眼的白边。于是，它们看上去就拼命地向前凸现了。 实际上《亚威农少女》是一个独立的绘画结构。它所关照的是它自身的形、色构成的世界， 并不体现外在的自然。它完全脱离于塞尚那些描绘浴女的纪念碑式作品，并以某种不同于自 然秩序的秩序组建了一个纯绘画性的结构。 总之，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了 侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。 殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也 成了这一画派的风云人物。