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从昆曲血手记对麦克白的改编看戏曲人物塑造的艺术特征（国学教育资料） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文10261字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：从昆曲血手记对麦克白的改编看戏曲人物塑造的艺术特征 2 一、引言 2 二、行当制对于人物塑造的限制 3 三、表演程式赋予人物的美感 5 四、心理活动的动作化和具象化——以《闺疯》为例 7 五、结语 8 文2：白先勇对昆曲白罗衫的改编探析 9 注释： 15 参考文摘引言： 15 原创性声明（模板） 16 文章致谢（模板） 16 正文 从昆曲血手记对麦克白的改编看戏曲人物塑造的艺术特征（国学教育资料） 文1：从昆曲血手记对麦克白的改编看戏曲人物塑造的艺术特征 一、引言 中国传统戏曲进入20世纪之后，面临着越来越多的冲击和挑战。传统戏曲的题材、语言风格、欣赏方式等都与逐渐进入现代社会的人们渐行渐远。而一个世纪以来，戏曲也一直在寻求自身的改革，以适应现代观众的审美要求。戏曲改良最主要的方式之一就是制造符合时代精神的新剧本。宗白华先生在《戏曲在文艺上的地位》中提到戏曲改良“第一步的事业就是制造新剧本。这种新剧本的制作有两种，一是翻译欧美名剧，一是自由创造”①。事实也是如此，近年来，戏曲领域的创新主要有二：一是进行新编剧的创作，尤其是历史新编剧不断涌现，如上海昆剧团排演的《班昭》《景阳钟变》等；二是对外国戏剧的改编，尤其以对莎士比亚戏剧作品的改编为主。新编戏曲在取材、人物表现上似乎是在努力向现代人的审美观念靠拢，比如致力于刻画人物的深度，加入大量的心理独白，对主题进行理念上的升华等等。然而观众对于新编戏曲的评价往往并不高，相对于新编戏，传统戏依然更吸引戏曲观众。 当然，新编以及改编的戏曲作品中也不乏成功的作品。上海昆剧团在上世纪80年代以莎士比亚的《麦克白》为底本进行改编创作，排演了昆曲《血手记》。从主题、故事发生的背景到唱词都尽可能地进行了中国化、昆曲化，获得了国内外观众的一致好评。当中国传统的戏曲形式成功地处理并表现了外国经典戏剧的题材时，值得我们关注和探讨的也许并不是它在哪些方面进行了创新，而是它在哪些方面保持了自身的根基。根据笔者的观察，《血手记》虽然是《麦克白》的改编之作，在主题上并非传统昆曲擅长的题材，但它对人物的塑造在很大程度上秉承了传统的韵味和艺术特征。当我们欣赏传统的昆曲剧目时也许并不会对这些艺术特征十分敏感，因为这些特征正是从传统戏中总结出来的，它们在自己的土壤中显得恰如其分、舒适自然，以至于会被我们忽略。然而当戏曲遇到陌生的题材和人物时，它需要不断地进行调试，以使人物尽可能地在自身的形式中显得自然舒适，而这种调试的标准其实正是传统戏曲在表现人物时所慢慢发展出来的一套审美习惯。这时，我们习以为常以至于忽略的审美习惯就不得不从传统戏的人物身上分离出来，从而变得显眼醒目。这也正是笔者选择《血手记》这部较为成功的改编作品作为研究对象，以探讨中国戏曲人物塑造的艺术特征的原因。 本文以《麦克白》和《血手记》的舞台视频资料为基本依据，结合古典戏曲美学的相关知识，重点分析《血手记》在人物塑造上所体现的传统戏曲的艺术特征。在必要之处结合西方的戏剧美学进行对比分析，但并不作为重点。 二、行当制对于人物塑造的限制 行当制是中国古典戏曲特有的表演体制。“行当”又称“脚色”，大致可以归纳成生、旦、净、丑四种基本类型，每种类型下又各有小的分支，在昆曲体系中行当的分类达到了最精细的程度，如旦行底下又分正旦、闺门旦、刺杀旦、武旦、彩旦等等。张庚、郭汉城先生主编的《中国戏曲通论》中对“行当”这个概念作了这样的定义：“从内容上说，它是戏曲表演中艺术化、规范化了的人物类型；从形式上说，又是带有一定性格色彩的表演程式分类系统。”戏曲在塑造形象的长期过程中逐渐积累而形成了比较稳定的脚色类型，而这些脚色类型又反过来成为制约、规范戏曲人物塑造的重要因素。行当体制逐步丰富和完善后，基本可以涵盖戏曲所需要表现的所有人物类型，由此成为戏曲表演艺术中一套较为稳固的模式。王国维在《古剧脚色考》中对脚色的作用有这样的总结：“宋之脚色，亦表所搬之人之地位、职业者为多。自是以后，其变化约分三级：一表其人在剧中之地位，二表其品性之善恶，三表其气质之刚柔也。”当需要表演某一个人物时，先判断人物的地位、品性和气质，然后选择合适的行当来应工。哪一种人物类型由哪一个行当来应工，有着一套很清晰的原则，虽然偶尔也有比较模棱两可的脚色，也并无太大妨碍，这种情况下则两三个行