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第 PAGE 1 第 PAGE 1 页 共 NUMPAGES 1 页 油画造型艺术中美学分析 其实绘画本身就是一种艺术实践，他通过运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的表现手法和艺术形式开展搭配，将绘画者的个人情感表达出来。而油画是众多画种的其中一种，它有着自身的艺术魅力和独特的造型表现。相比较于其他画种的而言，造型艺术对于油画来说显得尤为重要，造型艺术贯串油画创作的整个过程，油画通过造型艺术的塑造，表现的更加的完美，既能够表达了出作者想要表达的寓意，也能强化了个人艺术风格，使整个油画画面具有很强的冲击力和视觉震撼力。  一、造型艺术概念  我们首先应该了解什么是造型艺术。造型指的是创造形体，多种艺术形态之一，所谓“造型艺术”，是指以一定物质材料，比方绘画用的颜料、笔、油料、墨汁、画纸、木板等材料，甚至包括建筑中用到的水泥，钢材等等，将这些材料通过一定的手段创造的可视的二维或者三维静态空间形象的艺术。艺术家通过造型艺术对画面开展塑造，使画面充满灵动感，具有一定的灵性，能够将艺术家的个人情感通过画面表现出来，给观者带来某种视觉冲击。  二、造型艺术使油画具有形式美  一幅油画作品呈现在大家面前的时候，我们首先注意到的就是这幅油画的视觉效果，作者的情感表达以及作品的冲击力等等，而作品之所以能带给观者这样的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影响，其次就是色彩等方面的因素。造型艺术极大的丰富了油画的形式和意图，使油画能够丰富多彩，各有不同。当创作者在创作一幅艺术作品时，首先想到的就是这幅作品该如何起稿，该通过哪种手法将自己的个人情感表现出来，在构思起稿与表现手法的时候，自然就离不开画面的构图，而决定构图方式的就是艺术造型。油画中的造型，就相当于盖房子时的基本框架，它奠定了整幅画面的基调，也决定油画的风格。造型艺术使油画具有形式美，它是油画形式美形成的主体，在一幅油画作品中，油画作品绘画的内容、它创作的历史背景以及创作者想要表达的思想感情都是通过造型艺术来开展表现的。“造型艺术作为绘画艺术的本质，就是画家内心的自我表现。当然，一幅画的好坏除了离不开造型艺术，更离不开艺术家的艺术修养和个人爱好，每一个艺术家的艺术修养和个人爱好都是各不相同的。就以我们都熟悉的印象派来说，莫奈和马奈同是印象派的代表画家。他们注重的是时间和空间那种稍纵即逝的光线，画面唯美梦幻，相比较而言，莫奈的画色彩变化丰富，他的画面通常用颜料丰富的堆积叠加；而马奈的画注重光色关系，模糊空间透视，光线清澈明快，笔法阔大而准确。即便他们是同一画派，但是他们的作品造型风格仍有不同，更不要说不同画派的画家之间的区别了。就算是同一个艺术家，他创作的作品也会随着艺术家的年龄，阅历、生活状态、艺术传承等因素的不同而变化。一般来说一个人2到30岁左右的作品大多直接依靠所观察到的现实材料，开展直观表现事物本质特征，与其说是写实不如说是笨拙的刻画，画面表达不出个人情感色彩，不具有一定的冲击力，画面表达出来的也是一种简单而孤立的作品，只可观看并无法观赏；到了40-60的这个年龄阶段，艺术家有所生活体验，有了一定的人生阅历，他才慢慢开始去掉了青少年时期的青涩单纯的特质，逐渐步入一种平和安详、沉静踏实的境界，而此时他的画面才具有一定的思想，能够叫人有所感叹，或彷徨，或迷茫，或喜悦，或惊叹。等到画家到了古稀之年，就进入了一种更加清澈纯净的境界了，剔去了世俗的各种杂质和俗事的影响，单纯为了画画而画画，此时的艺术风格和艺术创作到达一种人神同在的状态，仿佛看破红尘般的怡然自得，这是多少人求而不得的。就以赵无极为例，在他的创作早期，多以人物和风景为素材开展具象刻画，到了中期，他的作品笔触激烈，充满力量，多以黑、褐等暗色为创作基调，到了80年代之后的晚期，他的创造基调则变成了红、黄等艳丽的色彩，而此时他的画面一方面既能够表现出事物的本质，一方面又能够摆脱物象之象，将他的精神境界升华到一种炉火纯青的地步，使中国哲学和油画美学合二为一。他作为一个中国人，同时又有着在法国生活的几十年的生活经历，既有着***的文化艺术气息，又有着浓郁的西方浪漫气息。赵无极的油画中造型艺术的变化主要是由他的生活环境和精神状态的变化所决定的。  三、造型艺术赋予油画精神特征  油画的造型艺术不但使油画具有艺术形态，同时还赋予油画一定的精神特征。就拿新生代油画家刘小东为例，刘小东的油画造型语言的形成是在平时的日常生活中仔细观察，用心总结出来的。他的作品大多细腻，真实，充满对生活的体验和热爱，也爱表现现实生活中的人与事，借助这些熟悉的人与事，诉说出他对人生的感受与体味。刘小东个人的艺术魅力形成了具有他自身独特的造型艺术，而这种造型艺术形成了他独特的艺术风格。通过以上