普罗科菲耶夫的音乐风格解析（艺术论文）.docVIP

普罗科菲耶夫的音乐风格解析（艺术论文） 文档信息 ： 文档作为关于“资格或认证考试”中“公务员考试”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文7664字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：普罗科菲耶夫的音乐风格解析 2 一、古典与创新的有机结合 2 二、动力亢奋，紧凑节奏和粗犷旋律叠加 4 三、强烈的抒情性与托卡塔快节奏风格的融会 4 四、大音程跳跃与幽默风格之并行不悖 5 注释： 6 文2：莫扎特的音乐风格与歌剧魔笛解析 6 一、莫扎特歌剧的音乐特点 6 1.赋予每个人物以不同的特性 6 3.使歌剧在风格上具有国际性 7 二、莫扎特歌剧的演唱风格 8 三、歌剧《魔笛》解析 9 参考文摘引言： 11 原创性声明（模板） 12 文章致谢（模板） 13 正文 普罗科菲耶夫的音乐风格解析（艺术论文） 文1：普罗科菲耶夫的音乐风格解析 研究钢琴音乐艺术，不能不关注和分析钢琴家普罗科菲耶夫的钢琴音乐风格。谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫（1891—1953） 是一位享有世界声誉的前苏联现代作曲家。他的钢琴音乐作曲风格自称是4条基准线合作的结果。在1940年的自传中，他认为自己的钢琴音乐风格体现为古典线、现代线、动力线和抒情线这四条基准线的完美展现。有关普氏音乐风格的研究，多是从其4条基准线分析起。我们认为，普氏音乐风格中，学习和欣赏普氏的作品，从这四基线的融合与互动展开解析，而不是单独分析把握，可能更有助于从整体上鸟瞰和把握其音乐创作风格。 一、古典与创新的有机结合 普罗科菲耶夫在创作过程中，注意把古典与创新有机结合起来，形成音乐语言的清新绮丽，这是普氏音乐风格的最明显的特色。 在钢琴音乐创作中，音乐语言的继承与音乐语言创新是一种辩证关系，即钢琴音乐语言要继承传统，在模仿的基础上，体现和发挥传统音乐语言的精彩，同时，又要在继承的基础上，发挥创意，突破原有的框框，形成新的特色，这样，本来是相对立的关系，就成了一种相互协调、有机联系的对立统一关系。其中的创新，本质上是与时俱进的，是贴近现代的，故创意与“现代线”是相通的，创新可说是现代意识的张扬。在普罗科菲耶夫的音乐语言中，有着对古典色彩的热烈承继，他很爱好古典语言的诸多要素，同时，他对古典音乐语言的创新，主要是试图在原有的古典因素基础上，增添自己的创新思维在里面。例如C大调、奏鸣曲式等。他特别提到，“还有着无限多的、能够用C大调来表现的美好事物。”①“奏鸣曲式已具备了展开我的乐思所需要的一切，我不需要任何比奏鸣曲式更好、更灵活、更完整的形式了。”②例如，他的《第三钢琴协奏曲》第一乐章的和声，既有其和声调式的大胆运用，又有各种节奏律动的复杂组合，形成旋律进行中的织体复杂交错，古典韵味混合着自己的新的创意。 普罗科菲耶夫曾经明确地阐述了自己的创新思想，他认为：“对作曲家来说，形式的独创性几乎与内容同等重要。伟大的古典作曲家同时也是伟大的革新者。当然，把形式的独创性置于内容之上的作曲家在工作时根本上是违背他的利益的……但是，害怕和无能力写出独创形式的作曲家也同样是不幸的，因为正是那些新的和声的创造者最后必定受到举世的公认，写不出新东西的作曲家迟早要被遗忘的。”③20世纪初的钢琴音乐特征，是和声语言发生剧烈的嬗变。很多作曲家致力于探索新的和声语言，或采用非常灵活的和弦连接，或采用非三度结构和弦，或采用复合和弦、复合调性等手法以获得各种新颖的和声效果。有些作曲家甚至完全打破了传统和声的调式调性概念，从而形成了一些全新的体系，如十二音体系、序列音乐体系，等等。但是，一些新奇的和声语言，距离传统和声很远，也脱离了当时的欣赏习惯，因而其艺术价值和意义就显得很有限了。这说明脱离传统基础上的随意出新，往往缺乏艺术的生命力。因为传统和声经历了时间的考验，成为传统音乐的重要组成部分，脱离传统的音乐语言新奇追求，往往会变成空中楼阁，无人问津。普罗科菲耶夫对和声语言的追求，就特别注意了传统与创新的有机结合，极力避免革新与传统的分割。他的和声语言创新，主要是在他对变音和弦及非三度结构和弦的自由使用上，他在突出和声语言复杂多变的同时，仍然力求其发生过程具有调性、具有主功能，体现变化中的不变，新颖中找到传统的影子。这就能使听众对音乐语言易于理解。他说：“我很早就有一种对调性音乐的热爱。特别是当我这样清楚地感觉到，建立在调性上的音乐作品是一个建筑在坚固的基础上的房子，而建筑在无调性上的作品，则是建筑在沙上面的房子。除此之外，有调性和自然音阶的音乐比起无调性和半音阶的音乐具有更多的可能性。”④普罗科菲