戏曲音乐创作的多元拓展(论文资料).doc

戏曲音乐创作的多元拓展(论文资料).doc

  1. 1、本文档共15页,可阅读全部内容。
  2. 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
  3. 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载
  4. 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
查看更多
戏曲音乐创作的多元拓展(论文资料) 文档信息 : 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“戏剧艺术”的参考范文,为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文9327字,doc格式,可编辑。质优实惠,欢迎下载! 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1:戏曲音乐创作的多元拓展 1 一、创作思维的拓展 2 二、创作内涵的拓展 3 三、创作技法的拓展 5 文2:当代戏曲音乐创作的两个问题 6 一,关于创作指导思想 6 二,关于作品评价机制 9 参考文摘引言: 13 原创性声明(模板) 14 文章致谢(模板) 14 正文 戏曲音乐创作的多元拓展(论文资料) 文1:戏曲音乐创作的多元拓展 曲,即音乐,它不仅是戏曲艺术的重要组成部分,而且从某种意义上讲,它还是整个戏曲艺术的重要标志与主要支撑,戏曲区别于话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、皮影剧、木偶剧,戏曲自身的剧种、流派、风格等等,均主要以音乐特征为标志,故有“戏曲戏曲,以曲为主”之说,此说当然是成立的。 由此可知,戏曲音乐创作的创新,直接关系到乃至决定着整个戏曲艺术的创新。古老的中国戏曲要与时俱进,走创新发展之路,就不能不将主攻目标锁定在音乐创作的创新上。而戏曲音乐创作的多元拓展,又是戏曲音乐创作创新的主要方面。 具体而言,这种多元拓展,可以分为以下三大理论层面予以解析— 一、创作思维的拓展 创作思维的拓展,对于创作实践具有决定性作用。同所有的艺术创作一样,戏曲音乐创作也是人的“一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造,没有创新,就没有艺术。这就意味着艺术家必须不断地超越前人,超越同时代人,以及不断地超越自己。 中国传统的思维方式,以稳定性、单向性、简约性的“线性思维”为主要特点。而进入21世纪,多元化已成为时代一大主要特征,这就迫使中国戏曲音乐创作思维同中国所有的艺术创作思维一道,向着动态性、多样性、复杂性的“块性思维”拓展。这种创作思维的拓展,又表现在诸多层面。 例如,关于中国戏曲音乐体制,过去就有板腔体、曲联体两大基本体制,个别剧种或剧目的音乐,即使出现所谓“综合体”的体制,也只是上述板腔体与曲联体两种体制的“小综合”。而这三种音乐体制,虽然成为中国戏曲音乐规范化、程式化、统一化的原则与圭臬,但很显然,它们也成为中国戏曲音乐创新的锁链与桎枯。多年来,中国戏曲音乐创作形成许多不成文的“规定”,以至成为业内的“行规”,诸如“迈大步,不出门”、“京剧姓京,评剧姓评,某剧姓某”等等。乍看起来,这些“行规”强调的是所谓戏曲音乐的“本体特征”,并无不妥之处。但是问题的实质在于:这种“本体”乃是“旧体”,不彻底突破这旧的“体制”,新的体制如何建立?中国戏曲音乐创作的创新又从何谈起?俗话说,“旧的不去,新的不来。”道出了艺术创新最为简单的道理。 正是有鉴于此,许多戏曲音乐创作者勇敢地打破传统的思维模式,勇于拓展,勇于求新,使自己的创作思维形成动态化、多元化、复杂化的大格局。既注重纵向的对民族音乐传统的继承,又注重于横向的对西洋音乐元素的学习与借鉴;既注重于整体音乐的简约统一,又注重其多样丰富;既注重于微观的表现人物思想感情、渲染戏曲气氛、表现主题意蕴,又注重宏观的展现时代风貌、表现时代精神、体现时代文化。 这种将纵向与横向、统一与多样、微观与宏观有机统一起来的创作思维,无疑大大拓展了戏曲音乐的创作思维,为戏曲音乐创作实践,带来了不容小视的新动向、新局面、新成就。 二、创作内涵的拓展 创作内涵的拓展主要有以下几点: (一)加大创作的力度,变“编曲”为“作曲”。众所周知,以前戏曲音乐创作,并不是真正意义上的创作,而只是编辑或改编,故戏曲音乐创作根本不像歌剧音乐创作那样称为“作曲”,只称为“编曲”。当然,这不仅仅是名称问题,其实质是创作内涵问题。为此,戏曲音乐创作内涵的拓展,首先表现在改变“编曲”的旧模式,变为真正的“作曲”。这就意味着要彻底摆脱戏曲音乐旧程式的限制,另起炉灶,以全新的艺术构思进行全新的艺术创作,从而使戏曲音乐呈现出全新的艺术面貌。例如京剧《蝶恋花》的音乐创作,就堪为典范。其唱腔设计新颖独特、布局严谨、意境深邃,作曲家在“唱腔的情绪、形象、意境、美感和时代与传统、共性与个性、程式与内容、性格化与艺术风格等诸多方面,进行了可贵的探索,并获得了很大成功。”作曲家通过旋律独特的运动方向和清晰多变的线条,节奏的灵活多变与合唱、伴唱等演唱形式的综合创新,并运用戏曲音乐、民间音乐、西洋音乐相结合的创作手法,广泛借鉴了越剧、评弹、四川清音等音乐素材,经过溶铸,使唱腔风格达到完整统一、新颖别致。“文革”之前,民族歌剧的音乐开了向戏曲音乐借

文档评论(0)

szbalala + 关注
官方认证
内容提供者

该用户很懒,什么也没介绍

认证主体深圳市巴啦啦科技有限公司
IP属地广东
统一社会信用代码/组织机构代码
91440300MA5FCP2R75

1亿VIP精品文档

相关文档