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学生线描写生中的情感表现力培养（教学资料） 文档信息 ： 文档作为关于“幼儿或小学教育”中“幼儿教育”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5779字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：学生线描写生中的情感表现力培养 2 一、沉浸大师作品，感悟线条表达情感的丰富性和层次感 2 二、提高对物象中线的敏锐感觉，培养善于发现美的眼睛 3 三、注重培养学生开朗乐观的性格和积极向上的心态 4 四、学生线描写生中对线条情感内涵的理解及运用 5 （一）线条的情感特征及个性 5 （二）线描作品中线条所具有的艺术品质 5 （三）充分发挥线条的表现力 6 文2：幼儿舞蹈表现力培养 6 一、设置快乐的情景 7 二、利用合适的道具 7 三、采用多样的手段 8 四、情感表现力 8 五、结语 9 参考文摘引言： 9 原创性声明（模板） 10 文章致谢（模板） 10 正文 学生线描写生中的情感表现力培养（教学资料） 文1：学生线描写生中的情感表现力培养 线是绘画中简洁、质朴和富有表现力的造型元素，它不仅可以勾画出物体的轮廓，描绘物体的明暗和质感，还可以表达不同的风格，传达作者微妙的情感变化。人们的各种心情，如平静、狂热、恐惧、焦虑等，所有的一切都可以通过线条的轻重缓急疏密等体现出来，表达真实的情感和内心。 初中学生具有一定的造型基础，观察力、空间透视感也较小学生有了很大的提高。让他们进行线描写生，不仅可以培养他们观察、分析、理解、概括的能力，同时又可以提高大脑的记忆能力和手指的协调能力。还可以丰富他们的生活经验，培养他们从生活中发现美，从生活中积累鲜活的创作题材的能力。 这个时期的孩子绘画的手法多趋于写实，作品中想表现出较为复杂的情感与意识，但画时又不像小学生那样可以无拘无束发挥自己的想象力和创造力。绘画时用笔较为拘谨，只注重刻画物体的外轮廓和结构，画面呆板，缺少虚实关系和空间感，不能酣畅淋漓地用线条来表达自己的感受，抒发自己的情怀。对于线条的艺术品质，如对力度、韵律、节奏、色感、意味等，不能很好地理解和把握。如果老师在学生写生的基础上，对他们进行线条情感表现力的引导，学生就能更好地通过线条来表现自己的喜怒哀乐，表达自己内心的感受，画面会更具有艺术感染力。所以对学生进行线描练习并关注线条情感性的研究，对提高学生的绘画技法和学生的整体美术素养都有着非常重要的作用。 一、沉浸大师作品，感悟线条表达情感的丰富性和层次感 绘画的情感特征，不仅要求画家在塑造艺术形象时，要把自己的情感灌注进去，而且要求把这种情感灌注到塑造这一艺术形象的每根线条里。用一根线条去散步，这是德国艺术家保罗·克利的一句名言，也就是说，线条可以表达精微的感觉和细腻的情感，线条的本质正在于它的情感意味。如果描写这一艺术形象的线条是呆板的，没有灌注进画家的情感，塑造出的形象又怎么会有情感呢？而要每根线都有感情，画家在用笔时就要有感情。张彦远就吴道玄观裴旻舞剑而作画，张旭观公孙大娘舞剑而作书，发表评论说：是知书画之艺皆须义气而成，亦非懦夫所能作也。这种义气用在作画上就是一种激情、感情，有了这种激情，画出来的每根线条也就有了感情。 中西方都有很多善于用线来表现自己思想和情感的画家，他们通过线条的粗细、疏密、缓急、长短等来表现自己不同的性格、气质、情绪。如挪威的画家蒙克，他虽然活到80岁，但病魔和死神却在他头上盘旋多半生，病和死的主题一直在他的画中反复出现，纠缠着艺术家的恐惧。在他的《少女》肖像画中，用粗重的线条、强烈的黑白对比，表现了一个少女的惊恐和无助，暗示着画家内心的恐惧。而拉斐尔在他的《素描头像》中，则用流畅柔美的线条，严谨地刻画了人像的内外轮廓，表现了女性的优雅、恬静与柔美，也表现了画家平和的心态。艺术大师梵高，更是注重线条的表现力，依靠扭动的短曲线、弧线来表现人的恐惧茫然，把他那充满忧郁的精神、幻觉，痛苦不安的心态都表现在画布上。而与梵高有着相同经历的明代著名画家徐渭，为了抒发英雄失路，托足无门的悲愤与历劫不磨的旺盛生命力，以狂草般的笔法肆意挥洒，泼墨淋漓，逸笔草草，不求形似，聊写胸中逸气，表示对怀才不遇、不平遭遇的抗争。 我们学习线描作品，要观赏和借鉴前人的创造，了解线条的多样性和表现力，体会线条在这些作品中的应用以及所代表的情感意义，选择适合我们发展的线描形式，逐步地进行练习提高和创造。 二、提高对物象中线的敏锐感觉，培养善于发现美的眼睛 自然界本身并不存在数学意义上的线，线是人们经过思维、分析提炼出来作为表现物象形体、结构的符号。让学生进行线描