初中美术课件：温州民间艺术.pptVIP

* 最有名的民间艺术 美术学062 王朋 温州民间工艺有着悠久的历史。瓯绣、瓯塑、石雕、黄杨木雕、笋壳雕、发绣、细纹刻纸、砖雕、彩塑等都是最具瓯越地域特色的艺种。千百年来，温州人以自己的聪明才智，在不同的艺术领域用不同的方式将其充分表现出来，江海吐纳，有容乃大，方有今日之蔚为大观。 瓯绣始于唐宋，为我国六大名绣之一。古时温州少女“十一十二娘梳头，十二十三娘教绣”，具有刺绣的优良传统。 ▲由温州瓯绣艺术研究所的四位工艺大师集体创作的瓯绣作品《群鹰翔集》在选线用针上别出心裁，瓯绣高超的技法从中淋漓尽致地表现出来，继承发展了瓯绣的传统精湛技艺。 返回 ▲《锦羽迎春》获得2001年西博会获第二届中国工艺美术大师作品暨精品展金奖。作者林女是（女），1959年出生，温州市人。民间艺术大师。主要作品有《春风舞彩》、《御风行》等。 瓯塑，又称“油泥塑”。它将绘画、浮雕和泥塑融为一体，用富于可塑性的五彩油泥堆塑成人物、山水、风景、花卉、兽禽等，色彩缤纷，瑰丽夺目。建国后，瓯塑从单色发展为彩色，并创作出诸如挂屏、屏风、台屏、壁塑、案头摆设等新产品。代表作品《韶山》、《西湖天下景》、《飞天》以及《国外庄园》等享誉国内外。 《西湖天下景》 ▲《金色温州》渲染了瓯塑“珠金浮雕”的强烈效果，让观众从另外一种角度去审视瓯江一泻千里的气势和江心孤屿中流砥柱的雄迈，巍峨的群山，错落的建筑，百舸争流，一切都笼罩在充满暖意的金色基调下，令人浮想联翩。作者系工艺美术师朱国光，擅长山水题材，作品曾获首届中国工艺美术大师作品展优秀创作奖。 ▲《清明上河图》取材于北宋画家张择端的著名画作，凭借油泥丰富的质感表现力，局部放大开封汴河场景，画面融合浮雕、油画、素描等手法于一体，既保留原画神韵，又拓展了画意空间的张力，形神皆备，富有艺术感染力。作者吴小红，1962年毕业于中国美术学院，浙江省工艺美术大师。 《母与子》 返回 石雕以叶蜡石为原料，是“浙江三雕”之一。早在唐代，温州就有人从事这门艺术。因材施艺，依色取巧，雕刻出人物山水、花卉瓜果、禽兽鱼虾、寺院亭台等造型。近年来，工艺师还采用鸡血石、巧色石等珍稀石料雕刻大型作品，很有艺术价值。 ▲石雕《江心屿》里叶蜡石的特性被作者巧妙利用，通过圆雕、浮雕、浅雕和镂雕技法，山水、寺院、亭台一一突现出来，浓缩的充满神秘的江心孤屿凝固在方寸之内。这是民间艺术大师陈顺德的力作。其代表作还有《大禹治水》、《田园归居》等，作品多次参加国家、省级展览并多次获奖。 返回 黄杨木雕为浙江著名的“三雕”之一。清末，永嘉艺人朱子常把木雕人物从龙灯装饰改变为独立的案头工艺品，表现手法简练含蓄，自成一家。1925年葛雨亭、叶阜如、朱子常等14人，开设永乐雕塑工局，从事生产经营黄杨木雕等工艺品。建国以后，更是涌现了一大批如王凤祚、叶润周、陈志云等大师级的艺术人才。作品频频在国际、国内重大展览上获奖。 ▲杉木雕与黄杨木雕一样，均属传统木雕艺种中的一个细类。顾名思义，杉木雕是以杉木作为创作的载体。《坐龙万众一心》以一条回首的盘龙回护着龙球，暗喻龙的传人，合心协力，万众一心。边框饰以缠枝纹，造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快，具有较强的艺术感染力。作者陈庭裕，苍南人，作品获得1999浙江中国民间艺术展金奖。 ? ▲《敦煌飞天》是新一代黄杨木雕的领军人物高公博的创新之作。作为中国工艺美术大师，他长期致力于创新，从根本上突破传统黄杨木雕的固有程式。他的黄杨根雕、劈雕艺术匠心独运，将黄杨木雕升华到一个新的高度。他的圆雕人物刀法洗练入微，如《敦煌飞天》呈现出抽象与具象并用、粗犷与细巧互补、神似与形似兼备的艺术新风格。 返回 笋壳雕又称竹壳雕，是以毛竹笋壳为原料，通过绘画、雕刻、剪贴、上光等工艺制作而成的新颖工艺品。笋壳雕集竹雕（浅雕）、脱胎、竹编于一身，体现了笋壳自然本色、花纹及质地轻巧的特点，别具一格。 ▲笋壳雕《五虎上将》取材于《三国演义》，是用竹壳本身的纹理作为纹饰，再经过特殊的工艺处理，此工艺属国内首创。作者吴涛林，1963年出生，乐清市人，工艺美术师。他的作品还有《红楼十二钗》等，多次获国家、省级奖项。 返回 发绣，又称“墨绣”。是以人的头发为材料，在绸缎、丝绢或涤纶布上精心绣制的特种艺术品。具有淡雅、不褪色、耐腐蚀、利于收藏等特点。 *