大三上学期西方音乐史复习题.pdf

第一编 古代希腊和罗马音乐 第一章：古希腊音乐 1、毕达哥拉斯Pythagoras：古希腊著名的哲学家、科学家，是西方第一个以理论方式 来说明和解释音乐现象的人，他偏重以数学比率的方式求得音程。他的理论对西方音乐 后来的发展产生了深远的影响。毕达哥拉斯学派的音乐理论并不注重音乐的感性实践， 具有很强的理性思辩特征。 2、阿里斯多塞诺斯Aristoxenus：古希腊著名的音乐理论家，注重从实际听觉经验中去 认识音乐，著有《和谐的要素》。他音乐理论最核心内容之一是四音音列，同时他还提 出了两套完整的音列体系，即大完整音列体系和小完整音列体系。 3、四音音列tetrachord：是阿里斯多塞诺斯音乐理论最核心内容之一，它是关于古代 旋律、音阶、调式的理论。四音音列建立于一个固定的四度框架，中间的两个音不固定， 它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列、四分音音列。 4、伦理价值ethos：关于各种不同音乐具有不同伦理价值作用的理论。在古希腊的调式 中体现的尤为明显。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，不同调式的使用可 能影响人的道德情感。值得注意的是，古希腊的雕饰概念决不仅仅是指音阶形式，它还 包括旋律结构和音乐风格。 第二编 中世纪音乐5——15世纪初 5、格里高利圣咏Gregorian chant：使用于罗马教会礼拜仪式，是天主教音乐，它由 公元前6世纪教皇格里高利一世而命名。其基本特征为：无伴奏纯男声的单声部音乐形 式，歌词为拉丁文，即兴无伴奏，大部分为圣经内容。歌唱方式有四种：独唱、齐唱、 交替歌唱、应答歌唱。根据旋律与歌词，其旋律风格有三种形式：音节式、纽姆式、花 唱式。格里高利圣咏在发展过程中形成四种重要的音乐形式：诗篇歌唱、交替圣歌、应 答圣歌、赞美诗。格里高利圣咏主要运用于日课和弥撒中。9世纪后格里高利圣咏在发 展中进行扩展，出现了附加段、继叙咏、宗教剧三种形式，使得教会单声部音乐达到空 前发展。 6、交替圣歌antiphon：是格里高利圣咏中一种音乐形式，最早是在咏唱诗篇时前后加 的叠句，由交替歌唱而得名。后来这种叠句与诗篇脱离，演化成一种独立的歌唱段落， 在弥撒、日课中均有使用。 7、规多Guido：11世纪意大利的僧侣、作曲家，他一生主要的贡献是决定性的使用四 线谱，创始六声音阶和唱名法，又首创“规多手”，是帮助记忆的辅助手法。 1 8、附加段trope：是中世纪时在原有的格里高利圣咏基础上进行附加或插入新的材料， 形成圣咏的扩展。常用于日课中的交替圣歌、应答圣歌等部分，以及常规弥撒的某些部 分。它加于格里高利圣咏的开头、中间或结尾部分，附加手段有三种即：填词、填曲、 既填词又填曲。圣加尔修道院是创作附加段的重要中心。 9、奥尔加农organum：是9至14世纪为旋律配置和声的一种早期的复调音乐形式，根 据其历史发展，可分为三种类型：平行奥尔加农、稍加变化的奥尔加农、华丽奥尔加农。 10、第斯康特discant:在不同时期有不同含义，主要有:①、用以指12世纪多声部作品， 即所谓的奥尔加农。②、指由一位歌唱着用即兴方式演唱一个声部，同时一个不是即兴 的声部由另一位歌唱者演唱。③、多声部音乐创作中，运用音对音的织体形态，运用节 奏模式，使乐曲整体上显示出分句的结构特征，这与奥尔加农即兴式的松散结构有很大 区别。 11、莱奥南Leonin：圣母院乐派的代表人物，同时也是一位诗人和作曲家，著作《奥尔 加农大全》，这是中世纪最重要的复调音乐文献之一。他擅长写华丽奥尔加农，这种复 调体裁在他的手里被发展到顶峰。在他的礼拜仪式创作中，华丽奥尔加农与第斯康特交 替出现，形成不同风格的音乐对比。 12、佩罗坦Perotin：法国作曲家，圣母院乐派的重要代表人物，用所谓的古艺术的风 格写宗教音乐，并对《奥尔加农大全》进行修订。他的复调的特色主要体现在第斯康特， 在发展有节奏的音对音作曲技术方面具有贡献。在他的第斯康特中，节奏运用更加多样， 声部增加，乐段变小，和声复杂。 13、孔杜克图斯conductus:12、13世纪流行的一种音乐体裁形式，它既有单声部歌曲 也有复调形式，11世纪，拉丁文歌盛行，孔杜克图斯被用来指以拉丁文诗歌谱曲的音乐。 单声部孔杜克图斯特点：音乐自创，分节歌形式，旋律与歌词的关系通常是音节式的， 歌词内容宗教与世俗结合。复调孔杜克图斯特点：音乐自