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素描在职业教育动漫设计专业中的应用 　　摘要：素描是艺术设计专业最为重要的专业基础课之一。文章从素描在职业教育动漫设计专业中存在的问题入手，提出确定培养方向，注重临摹提高，加强速写和线条能力培养，学习对物象动态的观察，培养创造能力等方法，并就分层次教学、信息化教学和再现与表现等教学手法进行了探讨，提出具有可行性的解决措施。 　　关键词：素描;职业教育;动漫设计 　　素描作为一门最基础的造型课程，对学生提高造型能力和观察能力具有重要作用。就业市场中，动漫公司的不同工作岗位对动漫专业能力的需求不同，这在很大程度上影响着职业院校课程的设置及学生能力培养目标的制定。有别于美术教育的培养方向，职业教育的素描课程学习目标是为了使学生们能够更好地与岗位相适应。随着动画专业的发展，传统的手工绘制已经被淘汰，从分镜头的绘制到人物、场景的设计，都是在电脑中完成，因此素描课程也需要不断创新变革，以适应全媒体环境下新的学习模式和未来职业的发展需求。 　　一、素描在职业教育动漫设计专业应用的现状 　　（一）生源质量有待提高 　　职业院校的生源质量不够优质，尤其是近些年来高校扩招吸纳了更多的优质学生，职业院校学生的整体专业素质呈现下滑的趋势。一部分艺术专业的学生在高中时期学习美术是为了考上更好的学校，还有少一部分艺术生由于文化成绩不理想而在高考前参加突击培训，专业素质并不强。而在动漫设计专业中，专业知识课程的学习强度和学习难度不断加大，学习内容不断增加，使学生的学习压力较大，对于素描这种只开设一个学期的专业基础课的重视程度也就有所下降。 　　（二）专业定位模糊 　　现代设计飞速发展，动漫行业的岗位分工也越来越细。素描课程作为一门传统的专业基础必修课，部分职业院校对于其的理解和认识尚不够深刻，课程在整个专业学习体系中的定位不够清晰，仅作为一门入门的基础课程进行安排。设计活动是一连串的视觉推论过程，学习基础课的目的就是为了进一步运用和实践。对于动漫设计这个专业来说，其对学生的造型能力和创造能力的要求高于一般的绘画行业，而现有的教学过程要求学生学习和掌握素描的方法，花费较多的时间练习具体物象的描摹，这在一定程度上限制了学生想象力的发挥，使素描课程在动漫设计领域的作用并没有被凸显。 　　二、素描在职业教育动漫设计专业中的应用对策 　　（一）根据动漫专业素养确定培养方向 　　现代素描源于西方绘画体系，在思维上侧重科学严谨的理性表现，绘画技巧体现在焦点透视以及空间感的营造、对象立体明暗的造型能力培养。艺术专业涵盖的范畴较广，环境艺术、视觉传达、动漫制作及服装、首饰设计等每个专业都有自己的人才培养方案，动漫设计的具体培养目标需要根据市场对动漫专业的需求来制定。动漫专业的素描课程主要分为三大部分，即动画、人物原画以及场景绘制。针对这三个部分可以开设相应的课程，如动画技法、动作设计、造型设计及场景设计，这是进一步实现素描在动漫設计中的应用。因此，需提高学生的线条表现能力、形体塑造能力以及对一些动态的把握能力，将素描课程与专业需求结合起来，提高学生的运用能力。 　　（二）注重结构，通过临摹提高学生的造型能力 　　传统的素描教学一般是从静物、几何体开始，逐渐扩展到石膏像以及真人写生等方面，是一个从简到难的过程，能够在一定程度上提高学生的造型能力和绘画水平。结构素描的学习和绘制，能加深理解对象的形体结构，分清主要与次要的细节部分，学习使用中轴线做好动态位置的确定，把握好比例和节奏，结构的掌握对于学习人物动态的连续性绘画很有帮助。临摹也是快速提高素描技能的重要途径，很多学生不肯临摹，认为这样扼杀了自己的艺术感知，实际上临摹范例是学院教学中非常重要的一项内容，在教学中有固定的时间占比，临摹优秀大师的经典作品，不仅可以更加深刻感悟这些伟大的杰作，也能帮助学生完成绘画从整体到局部再回归整体的创作流程。 　　（三）加强速写练习，提高写生线条表现力 　　动漫设计专业对美术基础的要求与其他绘画行业有所不同，更注重线条感。传统的素描比较重视对事物的模仿，强调光影的变化和塑造，更加关注技巧学习以及面的造型部分。而在动漫设计中，线条的作用是十分重要的。动画的主要手段就是利用线来实现连续的视觉，比较关注线造型。线是动画中最基本的元素，形象的运用就主要依赖于线的变化，而线除了有基本的描绘功能外，还有其他丰富的内涵，能够体现一些或飘逸、或凝重的效果，艺术表现效果较好。除了铅笔素描外，我们也鼓励学生通过炭笔和软笔进行速写绘制，因为炭笔不易修改的特殊性，让学生体验到流畅且充满节奏感的线条一气呵成的塑造训练，构图灵活且虚实得当，可更好地表现空间体积的呈现效果。由于课程设置的限制，很多学校并没