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基于交互虚拟设计的普米族服饰展示研究 　　[摘要]普米族服饰存续境况堪忧，亟待需要数字化的传承与保护方式。而国内现有的数字化传承方式大多集中在文化传播层面，具有用户体验式的交互虚拟展示方式尚未出现。作者试图基于交互虛拟设计的方式展示普米族服饰文化，为普米族服饰文化氛围的营造略尽绵力。 　　[关键词]交互虚拟设计;普米族;普米族服饰;服饰文化 　　[中图分类号]g03 　　[文献标识码]a 　　[文章编号]1671-5918（2019）08-0189-02 　　doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2019.08.085 　　[本刊网址]http：// 　　云南普米族作为有着上千年历史的少数民族，其服饰文化更是面临生存危机：第一，随着信息化的渗透，普米族逐渐被汉化，尤其是族中年轻人接受的是现代化教育，不仅淡化了本民族文化，而且对于服饰文化的历史变迁、制作技艺等也缺乏传承意识;第二，随着信息社会的来临，普米族中人们尤其年轻人已不满足于手工麻布衣的数量、样式和手工缝制效率，故而普米族传统服饰逐渐成为箱底之物;第三，民族传统服饰需要纯手工制作，其涉及工艺（如纺织布料、布料染色、服饰制作以及刺绣等）繁多且复杂，许多人尤其是年轻人因制作耗时耗力、难度高，未能继承技艺，随着老一辈技艺人辞世，传统服饰技艺濒临失传;第四，随着市场经济逐渐发展，服饰市场日渐商业化，传统民族服饰也未能跳出商业化的怪圈，最能体现民族服饰的核心手工技艺日趋消亡。 　　正是如此，防止普米族服饰文化流失对于保护与传承云南非物质文化遗产具有重要的现实意义。而当今数字媒体技术的发展不仅为民族服饰文化这种非物质文化遗产的传承与保护开辟了一条新路径，而且已被各国视为民族文化遗产传承的思潮。针对我国当前有关少数民族服饰数字化发展较为缓慢的现状，作者试图运用媒体交互技术保护与展示云南普米族服饰文化。 　　一、交互虚拟设计概述 　　交互虚拟设计不同于传统展示设计，不仅改变了展示设计的组织方式和设计师的工作方式，而且融入了设计反馈。具体来说，主要体现在其三方面特征：交互性、体验性和构想性，能够使观众与设计作品互动，设计者和作为观众的欣赏者处于虚拟环境中却有“身临其境”之感，从而获得多角度的认知与体验。 　　（一）交互性 　　相对于传统展示设计，处于静态封闭的世界，设计作品仅能为欣赏者提供视觉和听觉两种感受而言，交互虚拟设计则是处于互动开放的环境中，人、物之间相互贯通，以全新的人机接口（u1）整合图文声像的信息，不仅可漫游感受、手工操作展品，亦可关注其操作反馈。譬如欣赏用户不仅能够操作展示系统“拿”起展品，而且能虚拟感受其质感等属性。而借助其用户运用的数字设备亦可将欣赏用户的感受体验反馈至展示系统中，使其更人性化。 　　（二）体验性 　　交互虚拟设计借助计算机三维建模技术营造“虚拟现实场景”的数字博物馆，欣赏者可借助交互设备突破时空界限，以多方位的感官体验（视、听、触和嗅觉）设计作品，以此弥补现实世界无法体验的缺憾。此外，我们可以在展品主题设计方面多下功夫，如设计特定的系列故事氛围，以便用户沉浸其中，完成参观展览，这种将直观展品感受上升至深层心理认知体验的方式将带给欣赏用户永久的记忆。 　　（三）构想性 　　观众通过交互虚拟设计所营造的“虚拟现实场景”，沉浸于特定故事氛围，参与参观活动，将被扩展其心理体验，无限地激发想象力与创造力。 　　二、交互虚拟设计运用于普米族服饰展示 　　随着网络技术的空前发展，联网计算机的不断应用使得物联网产业逐步“链接”信息，产品间息息相关的服务为人们提供了各种便利。近几年，物联交互技术在国内外应用范围越来越广泛，从服装设计、工业设计、数字博物馆展示设计、虚拟古迹复原展示设计到虚拟旅游展示设计。我国也在备受关注的非物质文化遗产领域，组织开展了一系列民族文化保护项目：①借助能够突破时空局限性的新媒体对现存的文物进行铸形、展览、建构数字博物馆，为民族文物的传承保护提供了新的可能;②借助数字技术和信息技术对濒临消失的少数民族服饰进行流通、销售，拓展了民族服饰的传播和发展空间。文物数字化实践表明，新媒体和数字技术具有明显的信息资源共享和服务优势，能够为民族服饰的传播提供广泛的技术支持。 　　但民族服饰数字化保护仅仅只停留在文化传播层面，并不能引起观众的心理共鸣，还需要进一步引导其交互式参与，即需要交互设计的融入。交互设计旨在架构起欣赏者与展品之间的情感交流互动，缩短展品与欣赏者之间的距离，使欣赏者在无意中，增强民族服饰信息的记忆，以便于带给欣赏者心理体验，从而更有效地调动欣赏者积极参与到理解传