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二胡演奏主体音乐表现力的试金石 　　[摘要]二胡表演对演奏者的专业素养和技术水平都有着相对较高的要求。在具体的演奏过程当中，为了使主体音乐的表现力得到有效提升，演奏者除了要对曲目进行了解之外，还必须要灵活地掌握各种运弓方法和技巧，围绕音乐的主题来进行情感的抒发和艺术的表达。这样才能够为听众提供良好的二胡演奏视听体验。首先分析了二胡演奏主体音乐表现力的作用，然后分析提升二胡演奏主体音乐表现力的有效措施，希望能对相关的研究有所助益。 　　[关键词]二胡演奏;主体音乐;表现力 　　二胡在我国具有悠久的历史，早在唐朝时期二胡就已经出现，而在不断的发展和演变的过程当中，二胡逐渐形成了较为完善的音乐体系。作为一种重要的民族器乐，二胡的音乐韵味和演奏技巧的辨识度相对较高，但想要完成成功的演奏也十分不易。因此，在综合性大学音乐学院教育教学过程当中，相关教师和学者就必须要对二胡进行深入而透彻的研究，充分掌握二胡演奏过程当中的特点和要求，从不同层次入手来对主体音乐的表现力进行有效探讨。在充分考虑学生的专业水平和素质的情况之下，利用各种有效的渠道和途径来对学生进行深入的培养。 　　一、二胡演奏主体音乐表现力的作用 　　（一）力度传导 　　二胡演奏者在接触新的二胡乐曲时，需要对曲目进行了解和熟悉，充分掌握节奏和演奏方式，花费较长时间来进行反复运弓、运指的练习，使演奏从陌生转化为纯熟，从而形成一种下意识反应和肌肉记忆，这样才能获得更好的二胡音色表现力。在这个过程当中，需要根据题目的特性，遵循由最弱到最强的原则，来划分并确定力度区域的级别，根据自身的研究水平和技巧掌握程度来进行练习。掌握正确的运弓线路和握弓方法后，进一步进行顿弓、连弓、连顿弓、抛拉弓、推弓、跳弓、颤弓、分弓等的练习，通过力度的变化来改变琴弦与弓毛的摩擦，通过转变运弓状态来体现乐曲演奏过程当中的强度对比、节奏变化、情绪变化，通过转换节奏来表现演奏者的主观创作意图和乐曲意境。在运弓演奏时，需要充分掌握松与通的要领和技巧，松是指右臂小臂与大臂、手腕、肘关节需要处于放松状态，能够根据原则的需求来进行有效的协调与运动;通是指演奏者需要掌握纯熟的技能和正确的松的方法，从而实现演奏过程当中的协调通顺。通过大量的练习和尝试之后，演奏者能够更好地掌握力度传导的变化和更多的研究技巧，能够在作品演奏过程当中随心所欲地进行转化和表达。 　　（二）情感表现 　　二胡的另一主体音乐表现的影响因素就是情感，即便是不同的风格与流派的二胡作品，其中都包含了丰富多样的情感，即便是一些具有较强描述性的作品也具有较强的情感气息。例如，《空山鸟语》演奏时是以二胡来模仿黄鹂、布谷鸟等的叫声，利用欣欣向荣和生机勃勃的景象来向人们传达热烈而美好的生活情感与情趣。这些情感除了依靠作品的创作形式来表现之外，还与二胡演奏的力度传导有着十分密切的关系。无论是哪一种二胡音乐情感，都需要通过演奏者的力度传导来进行表现和展示，通过协调力度强弱的变化来进行具有控制力、爆发力、张力的演奏，使听众能够更好地感受不同音乐的意蕴和境界。例如，《二泉映月》演奏时对力度传导的要求相对较高，演奏者的分寸控制和力度把握直接影响乐曲主题思想的理解和传达，运弓力度平缓能够通过优美的音色使人感受二泉的温柔细腻和微风拂面的美景;力度传导出现带音头的顿挫有力、间隙性慢弓时，则能够体现出沧桑、抗争、悲愤的情绪，将人带入不同的音乐形象和音乐思想境界中。在具体研究时，演奏者不仅要具备纯熟的技艺，同时还需要充分发挥自己的想象和联想，立足于乐曲情感和主旨，将自己的情感融入演奏当中。这样才能够最大限度地提升二胡演奏的主体音乐表现力。 　　二、提升二胡演奏主体音乐表现力的有效措施 　　（一）加强技能训练 　　乐器基本训练是提升主体音乐表现力的重要因素。而二胡音高是固定的，因此，想要在演奏过程当中体现不同的因素，必须要经过长期的学习和训练。在进行基本功训练时，首先要引导学生学习与之相關的理论知识，使学生掌握唱谱和识谱的方法，并能够从中感受到二胡乐曲的节奏、旋律音阶的变化。在练习过程中，可根据学生的能力来引导其进行快弓、揉弦、音准、慢弓的练习，引导学生掌握各调五声音阶，把握全音符、八分音符、四分音符、二分音符，层层深入，逐渐进行练习。在掌握简单旋律的演奏之后，可进一步进行演奏难度较高的段落和乐曲的练习。可以根据学生的接受能力和理解程度来引导其进行力度练习，并对学生进行有效引导和指导。也可以让学生结合自己的认知和理解，对曲目进行有效的移植和改编，不断地进行自主练习和尝试，以期能够使二胡演奏的整体魅力和表现力得到大幅度的提升。 　　（二）深入了解作品 　　音乐表达的思绪柔和、情感细腻，能够将人们