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浅析当代工笔人物画中的构成特点 　　摘要：当代工笔人物画中的构成特点的呈现是艺术家在继承传统绘画的同时又不受传统绘画的束缚，随着时代发展和艺术家审美趣味改变的必然结果。本文通过图像研究法、对比分析法、文献查阅法分析当代工笔人物画中表现出的构成特点。 　　关键词：当代工笔人物画构成 　　中图分类号：j212文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）08-0059-02 　　“构成”早在中国古代早期就已经出现，不是西方艺术专有。但“构成”一词来源于20世纪初期的俄国构成主义运动，构成主义运动对当时欧洲各个国家的美术界和设计界有着非常广泛的影响，尤其是后来出现的平面设计领域。点、线、面是构成的基本元素，传统中国画中的“构成”与西方艺术具有很大的差异性。中国画中线的提、按、顿、挫，以及皴、擦、点、染是极其丰富多变的，而西方的点则是寻求大小排列顺序的不同更趋于机械化。构成的抽象性、形式感和实用的特点在中国工笔人物画中的应用，使当代工笔人物画具有新的面貌，为中国工笔人物画的发展注入了新的生命。本文将对构成的抽象性、形式感和实用这三大特点逐一分析。 　　一、当代工笔人物画中构成的抽象性 　　中国传统绘画表现形式是意象表现，不过在一定程度上可以将它理解为具象表现，并且是抽象的具象。当代工笔人物画学习西方构成艺术风格则更加热衷于以抽象形式来表达对象，体现的是对主观意念的构想。抽象表达的方式是建立在重新创造构想的基础上，冲破事物原来的外在形象，对对象采取分解、重构、重组、主观设定、变形等特殊手段，抽取出其内在的特征含义，使视觉信息被降低到比较小的范围。创造出来的事物视觉观上既陌生又熟悉，陌生是因为在自然界中找不到原形，熟悉是因为它有着自然中某一物象的本质结构特征，然而不管现代抽象几何构成如何想要与现实断绝关系，它总是有具象的组成部分，这些部分最终还是会落实到点、线、面、色这些相对具体的事物上。 　　近观全国美展中刘金贵的《节日的山村》这一幅作品，作者则使用了具象或抽象的形式，将画面中的点、线、面的大小、疏密的遵循审美原则摆布使画面产生了一种虚幻的视觉意外。作者颜色则与背景混合形成弱对比的视觉效果。 　　抽象和具象并不是绝对的，它们是相对而言的。文杜里就曾经说过：“一切艺术作品既是具象的又是抽象的”。 　　二、当代工笔人物画中构成的形式感 　　美感，来自有意味的形式。从那些近似符号化的原始图腾，到那些趋于写实的中国式花鸟;从那些浓墨重彩的西式风景，再到那些玄妙高深的印象画派，这一切都是一种有意味的形式。“美感是指人们对于美的认识的整个精神现象和心理活动，美感的形成是随着人类社会的发展而发展”。当代工笔人物画就是顺应时代的变化，遵循审美法则在画面的构图中形成独特的构成形式感。形式美法则即对比和协调;对称与均衡;节奏与韵律。然而只有当这些规律与创作主体的审美心理相互作用并已应用于画面才真正的存在形式美。 　　（一）对比于调和 　　在传统绘画中，中国画的构图讲究的是“置陈布势”“经营位置”。当代中国画的绘画技巧和构图法则更加多样，时间、空间、平面等元素成了当代中国画最主要的表现对象。 　　独特新颖的构图形式是笔者对张见作品的最初印象。其作品中加入了设计语言中构成的形式感这一观念。《早春图》就是其中的一幅代表作。画中的主体人物呈站立状，蓝色的幕布垂直而下，仙人掌、水管与之呼应，浴缸水平摆放，白云也呈横线排列，横竖交加形成了鲜明的对比。整个画面的“势”是竖直向下的，很显然这是作者主观上加工处理，遵循了对比和调和形式美法则，形式感在张见的画面上得到了完美体现。 　　在王冠军的《淡品相思·系列一》中，画家用沙发和窗帘这两种自然物象将画面进行了一定比例的分割，现代感和构成意味跃然纸上。 　　（二）节奏与韵律 　　构成就是创作者从不同的角度出发利用一切可能，将事物进行组合、排列，从而产生新的形态，研究创造对象、形与形之见的组合关系。禹称的作品《夏荷》以超时空的形式表现荷花，作者将荷花呈现在画面中的形状，以长方形出现在画面左侧，与画面上面的抽象图像呼应共同完成对画面的分割，与此同时将自行车的摆放也成横式与画面的横式构图相呼应和将中心人物衬托出来，形成画面的结构与势态，通过对画面的挤压和分割形成了不同面积和形状的空白使之产生节奏与韵律美。 　　以相同或相似的元素连续地、有规律地出现叫做重复构成。重复构成不仅能使画面更加统一，充满节奏韵律，还能反复刺激观者视觉与心理，起到加深记忆的作用。画家张艺的《踏歌》这幅工笔人物画，三个动态、外形完全相同的少数民族女孩呈现在画面的中心，三个人物的形象、方向相同而连续地、有规律地反复出现，利