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舞蹈编导的专业素养研究 　　【摘要】舞蹈编导是舞蹈创作过程中的灵魂人物，一个优秀的编导可以让舞蹈更具有创新性和人文性，在使人眼前一亮的同时，也让人感受到其中包含的深意让人回味无穷。舞蹈是一种具象的艺术表达形式，通过服装、场景搭建、舞者的肢体动作和音乐的渲染，表达出喜、怒、哀、乐，在舞蹈表演过程中观众既享受了视觉盛宴，也感受到了人文情怀，提升了思想觉悟。 　　【关键词】舞蹈编导;专业素养;培养 　　【中图分类号】g623【文献标识码】a 　　舞蹈编导的个人素质直接影响了舞蹈创作的方向和创作质量，优秀的舞蹈编导不仅需要有专业的编舞技能，更要有专业的组织协调能力和开阔的思维能力、专业的审美能力。各方各面全面发展，利用作品表达出自己的人文思想，以最创新的方式创作出引人关注的作品，才是一个优秀舞蹈编导应该具备的素质。 　　一、舞蹈编导应该具备的专业素养 　　（一）专业的组织能力 　　优秀的舞蹈编导需要有专业的组织能力，团队合作中领袖的作用是至关重要的，编导的职能之一就是協调工作人员之间的人际关系，让音乐部门、服装设计部门和舞蹈部门、后勤部门合作起来，共同进行创作。编导是个指挥者，需要有着良好的组织能力，作为一个团队的领袖，编导需要以身作则，在待人接物上尽量做到公平，这样工作人员才会更加卖力。比如员工之间产生矛盾，编导要及时到场解决，将矛盾双方带离工作岗位，然后再进行沟通协调，这不仅能有效的解决矛盾，更是避免了影响其他员工的工作。在创作过程中，工作人员更加团结，工作效率就越高，这可以大大提升工作激情，舞蹈创作也就有更好的可能性。 　　（二）专业的编舞能力 　　制定创作方案是编导进行创作的第一个步骤，有了制作方案，工作人员再根据舞者的具体情况进行工作分配。要制作创作方案，编导需要先确定舞蹈主题，以主题为中心找到相关素材，根据素材主题再来确定服装、场景、舞蹈种类。方案需要从实际出发，要具有可行性。迎合观众的喜好，加以艺术的创作手法进行制作。若是编导一味的追求个性，在创作时忽略观众的接受能力，所表现出来的舞蹈作品可能遭遇无人问津的情况。在创作完成之后，编导需要对半成品进行一个审核的动作，通过彩排的方式，找出舞蹈表演中的漏洞加以完善。审核需要编导有着良好的心态，在发现问题是及时解决，而不是马虎了事。若是缺少审核这个步骤，工作人员和表演者可能面临突发状况而无法解决，造成演出失败。经过审核，舞蹈作品也就更加完美，观众的观看感受也就越好。有了专业的编舞能力，编导进行创作也就更加顺畅，为提高编导效率提供了基础。所以，每个舞蹈编导都应该掌握专业编舞能力，有了基础才能更好地完成舞蹈创作。 　　（三）专业的创新思维能力 　　专业的舞蹈编导应该具有想象力，编导不仅仅是指挥者更是一个创作者，需要具有缜密的逻辑思维能力和联想力。故步不前只会让舞蹈变成老古董，人们无法理解舞蹈的魅力，也就阻碍了舞蹈向观众传递文化思想。比如在创作以爱情为主体的舞蹈时，可以不必拘泥于人与人之间的爱情，编导可以发散思维，将主体转为更不常见的动物或者植物上面，这就使舞蹈的意境发生了变化。舞蹈编导应该开发自己的创新思维能力，在原有的认知上开拓思维，找出新的表现方式，从不同的角度挖掘文化的美。 　　（四）专业的审美能力 　　舞蹈编导应该有专业的审美能力，舞蹈是一门艺术，舞者通过肢体语言传达民族文化，在表演过程中传达积极的文化思想，传播的对象是观众，所以观众的感受必须要受到重视。失去艺术性的舞蹈表演是没有灵魂的，舞蹈不仅需要给人以视觉上的震撼感受，更是要让观众产生共鸣。观看舞蹈表演的观众一般都是有着一定审美的人群，若是整个舞蹈表演只是演员在台上跳舞，没用渲染气氛的场景也没有相应的音乐表演枯燥，观众就会觉得这场表演没有意义，失去观看舞蹈的兴趣。编导掌控着整段舞蹈表演的脉络，为舞蹈确立主题，确定表现方式，确定服装环境，确定场景音乐都是需要编导有着专业的审美能力。有了审美能力，编导的创作水准创作高度就会达到质的飞跃提升。 　　（五）良好的思想品德 　　成功的舞蹈表演不仅仅是给人以视觉听觉上的享受，传递的文化思想也是很重要的，好的舞蹈编导会利用不同的表演手法传播正能量，给人正面积极的文化思想。消极、暴力、庸俗的舞蹈表演是没有意义甚至于影响社会发展。比如在表演过程中，编导为了表现爱情这个主题，设计一些少儿不宜的舞蹈动作，违背舞蹈的艺术性使舞蹈变得庸俗，这是对舞蹈艺术的侮辱。编导应该要有正确的三观，摒弃艺术家不切实际追求个性的陋习，给观众传播正面积极的文化思想。 　　二、如何培养舞蹈编导的专业素养 　　（一）不断学习 　　要想提高舞蹈编导的专业素养，需要编导有着强大的知