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传统木雕题材创新关乎木雕艺术的可持续发展 　　【摘要】木雕艺术是中华民族传统文化积淀的重要元素，对于传承中国传统文化、美化人们精神生活具有重要的作用。传统木雕无论以何种艺术形式展现，都涉及到题材问题。因为木雕艺术表现形式的多样化，本身就是由题材的广泛性决定的。如果题材囿于传统，拘泥于某种定式，便会逐渐“老化”，以致成为木雕艺术发展的瓶颈，最终丧失其艺术生命力。是故，木雕艺术的发展迫切呼唤传统题材的创新。 　　【关键词】题材创新；木雕艺术；可持续发展 　　【中图分类号】ts932.4【文献标识码】a 　　一、传统题材在木雕艺术传承中的作用 　　我国的传统木雕题材，根据其用途不同，大致可以分为以下四类： 　　其一，建筑装潢雕刻。主要应用于寺庙或高档宇第的梁、枋、斗拱、柱、天棚、栏杆、门窗等部位； 　　其二，家具和日用品装饰雕刻。多以精美、大面积雕画的形式，如花鸟虫鱼、艺术图案或历史故事、神话传说等，展现于台、凳、桌、椅、榻等家具的显要部位； 　　其三，陈设欣赏品雕刻。因受历代文人与权贵的推崇，多以精雕细刻的面目出现，或制作成屏风壁挂展现于厅堂，或制作成摆件展现于宅院的窗格、案几、博古架、橱柜等需要摆设的部位； 　　其四，宗教用品雕刻。以神像、神龛、神轿、佛像、馔盒、炉罩、烛台等器物出现，展现于各种宗教场所。 　　由此可见，我国木雕艺术源远流长，历经几千年的锤炼，逐渐从形式美向艺术美发展。由于各木雕产区民俗、文化资源条件和工艺不同，各地在木雕题材创作方面凸显各自的特色，形成了不同的艺术风格，而且在长期的发展过程中逐渐成熟，并走向定型化。因而，就形成了各具特色、各有千秋、既有共性、又有个性的流派。浙江东阳木雕、潮州金漆木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕在众多的流派中脱颖而出，被誉为“中国四大木雕”。 　　在漫长历史进程中形成的各流派传统木雕题材本身，既是历史文化的折射，也是历史文化的积淀。它以艺术的形式反映出中华民族的爱国精神、忠义思想、孝悌观念及道德品行，成为人们精神生活不可缺少的元素。木雕之所以能够进入艺术殿堂，融入人们的生活，成为人们向往和追求的一种精神享受，这是先人和一代又一代木雕匠人及艺术大师们所做出的不可磨灭的历史贡献。他们用心血和鬼斧神工般的创造性劳动，凝结成艺术王国中的木雕家族，也使木雕艺术被公认为重要的非物质文化遗产。 　　木雕艺术被视为重要的非物质文化遗产之一，也基于其自身极具被传承意义。它形成于古代，积淀于历史，焕彩于今朝。它保留着历史长河的印记，跳动着文化遗产的脉搏，渗透着先人智慧的基因。有了它，后人才能够领略到中华传统文化的辉煌，考古学家能够书写文明古国的历史，游人可以追寻远去的艺术足迹，能工巧匠可以学习借鉴永不消逝的技艺，更多的人可以获得了解历史的机会。 　　木雕艺术的生命力在于题材。后人对于先人创造的木雕艺术的传承，首要是对题材的传承。各大木雕艺术流派之所以能够源远流长，在被传承中之所以能够占据自己在艺术王国中的一席之地，也正是因为传统的木雕题材尚能被收藏家、欣赏者和消费大众所接受。传统木雕题材是传统木雕艺术的表现形式，两者都是追随着历史的脚步成长的。传统木雕题材在传统木雕艺术形成和成熟过程中所发挥的作用是不容否定的。在一定程度上来讲，片面否定传统的木雕题材便是对木雕艺术的亵渎；完全抛弃传统的木雕题材，便是对木雕艺术的背叛。 　　二、传统木雕题材的老化是木雕艺术发展的瓶颈 　　在人类的智慧中存在着想象的成分，这种想象能唤起人们对美好生活的奇妙幻想和美妙憧憬，艺术的魅力正是源发于此。木雕与其他门类的艺术一样都具有这种魅力，而木雕艺术的魅力挥发是以题材为载体的。良好的、鲜活的、新颖的题材所能发挥的魅力，要远比一般的、老化的、陈旧的题材大得多，这一观点是人们所普遍认同的。由此说来，木雕题材一旦老化，必定会成为木雕艺术发展的制约因素，导致木雕技艺的退化，这是所有热爱艺术的人们都不愿意看到的。 　　当今，人们看到了这样一个事实：随着社会的进步和文化的创新，传统木雕题材已经凸显老化的倾向。其表现有“三多三少”： 　　一是“古多今少”。即建筑雕刻仍然停留在古代建筑风格的寺庙、祠堂的构件上露脸；人物形象的塑造仍然停留在佛像和古代的帝王将相上，极少见诸于现代人物；大型屏风或者挂件的创作仍然停留在古戏剧和神话故事上，而极少引入现代历史事件。 　　二是“老多新少”。即工艺性装饰品仍然以祭祀器具为主打，而少见于新潮的生活用品；欣赏性艺术品仍然多见于梅兰竹菊、花鸟鱼虫一类，而少见于现代名胜风光；家具装饰仍然较多地采用大象、如意、蝙蝠、麒麟、祥云一类的祈福图案，而少见于新概念题材。