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刀尖上的写意与柔情 　　李申，山东临沂人，研习篆刻十余年，以古为师，广临汉印，兼学明清，渐成面貌。 　　多年前，李申负箧泰山下，在东岳印社多位前辈指导下开始学习篆刻;那时无钱买印石，便刻了磨，磨了刻，如此反复，居然攒了一抽屉小脚料，其用功之狠，可见一斑。在泰山下读书的七年，遍阅学校图书馆中篆刻书籍，眼界大开;工作后以印会友，广交同道，篆技日新月异，作品很受欢迎，吸粉无数。 　　李申的篆刻师古而不泥古，创新而不怪诞。字体变化丰富，章法错落有致，笔画抑扬顿挫、雄强凝重、跌宕起伏、参差曲折，横竖弧斜顺畅，疏密繁简均匀，结体行云流水，风格典丽峻奇、清明净洁、端重浑穆。古代先贤的笔法、章法、刀法、结构、韵意、内涵、法度，贯穿其中，得到很好的传承。 　　李申印章的精髓应该是他对虚实的把握，而这种把握是用刀来完成的，同大多数刻手一样，他的线条刻出来也是一边光一边毛的，对比自然，残破也自然，加之大块留白与借边，粗与细，轻与重，虚与实，黑与白，润与燥，有机组合起来，写意的效果就显现出来了。他的边款与印面一样，将印面的创作精神移植过来，清虚婉丽，与印文完美匹配，相互映衬，美的气息更加淳厚而幽远。还有他的肖形印，既清爽灵动、奇逸可爱，又古朴稚拙、虚和宁静，更是丰富了清虚的篆刻世界。 　　观李申的篆刻，既无狂怪、悖逆之感，亦无刻板呆滞的匠气。白文印雍容大气、端莊整饬、弥漫充盈，朱文印典雅清新、曼妙空灵。线条的灵动让人有“翩若惊鸿、婉若游龙”之感，而清新雅丽的气息又让人如观“弄日春花、当空游云”。作品间萦绕着轻柔而不恣肆、舒缓而不紧张的安和气息，而当观者被这种气息抚慰、包裹的时候，任何火气、燥气、乖张之气统统瞬间消失，归于宁静。 　　李申印章的章法布局巧妙多样，平均布白、轻重疏密、增损挪让、欹侧呼应等不拘一格，各种方法皆能看到。他每作一印都根据文字、印面大小、字体风格等不同因素综合考虑后设计印稿，将要刻内容一字一画地置于印章之中，使其各得其位，整体虚实相间，顾盼生情，妙趣横生。 　　气息与格调，是李申一直推崇的东西。雄强深沉，古厚浑穆，生辣痛快，这种种气息，如陈年佳酿般令他沉醉不已，如追寻一群精灵，寻觅捕捉，那不可言状的美，当然更令他深思。当这种思考逐渐清晰起来后，创作时便有一种方向，也有了一种属于自己的表达方式。 　　李申认为，艺术作品，首先是娱己，然后有契合心境者，感受到这种美，则能动人。创作上发乎于心，这是极重要的，作品的境界和格调的高低，亦取决于此。学识的博厚与广度，入古的深浅，理解的深度，是建立个人独特艺术审美的关键。篆刻艺术学习与创作即是向古学习，发现这种美，并生动表达出来，还能感染和打动人，如此最好。 　　气息是全印灵魂，而气息是由技法做载体传达出来的。无法则无皮，皮之不存，毛将焉附？过于重技法，或者是不重技法，李申以为都有失偏颇。印章的气息格调，欲不脱俗而动人，学养之外，技法是支撑。虽由技而道，技在前，而道在修养。篆刻是刀在石头上的书写，所以他喜欢刀味的表达，篆刻表达刀法生辣痛快之意。刀味非在猛利，而在猛利中的含蓄。猛利生辣是表，而内雅致浑厚是其本。一味霸悍，终少韵致。李申喜欢醇厚而生辣的刀味，不扁不薄、厚重痛快的线条。篆刻如同书法，线条是极为重要的，线条的质感和形态，很大程度上决定了作品的风格和味道，线条豪阔雄强、苍茫生辣的意趣表达，是他治印时特别注重和追求的。既要有单刀直入，又有且行且留，既要斑驳烂漫，又要雄强拙朴，这种种矛盾调和正是篆刻的魅力所在。 　　李申心语：聚与散，简单两个字，或许就是章法安排的核心，字与字之间的咬合，空间流走，线形秩序，也当在到与不到之间，过则满，满则劲大而少含蓄。当在安排与不安排之间，安排以不露痕迹为妙。何处留白，何处聚气，何处虚晃，皆在情理之中，又要在意料之外，聚散奇正，有秩序方不乱，否则如梁山好汉，个个勇猛，只有散而无聚，终非强军。其意味表达，当在含而不放、放而有度之中，过放则野，过收失逸。 　　篆刻当学古人气息，或苍茫古厚、浑厚华滋，或纤云弄巧、清新出俗，守其法而得其逸，出其新而循其度，斯为美，方为不隔。而若仅在技法徘徊，一味弄险，一味取巧，格调终逊一筹，与隔无异。当于其间，融己思，见性情，虽非十足美态，亦极是生动可人，如此当得佳处，所谓天然是也。 　　李申刻苦，平素关户闭牗，读书写字，醉心印事，常不觉日沉星起，暮色渐浓，拍案叫好之余始觉腹中辘辘，夜已三更，得意处亦常击掌自乐。但是，艺术创作之路又是辛苦异常，遇不如意时，十数稿而不得佳构，自愁不解，恨不能折笔摔墨，反复切磋琢磨，直至切尽己意方才烟云散尽。 　　李申在创作中，坚守着性情第一、格调第二、技法第三的审美标准，把自己的情感融入方寸之间，让读