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中国画中的互文性研究 　　摘要：“互文性”狭义上是指文学上某个文本与其他文本的互动关系，而在广义下的“互文性”是在文化大语境下所有文本的相互联系。绘画中也存在互文性，中华文明源远流长，本文从中国传统绘画的诗画交融与现代中国画中的“戏仿”现象出发，研究绘画中的互文性。 　　关键词：中国画;互文性;诗画交融;戏仿 　　一、互文性的概念 　　“互文性”最早是由法国符号学家朱丽娅·克里斯蒂娃在她所著的《符号学》中提出，她认为各个文本之间都存在着联系，每一个文本都是对其他文本的吸收与转化，也称“文本间性”或“互文本性”。“互文性”在我国文学中称“互文”，也叫互辞，是古诗词中常见的修辞手法，古文中对它的解释是“参互成文，含而见文”，简而言之，这种修辞形式是前后两句或一句中不同部分，看似说着不同事，实际上却是相互呼应补充，如《木兰诗》：开我东阁门，坐我西阁床。 　　互文性并不仅仅在文学中体现，在艺术作品中也有千丝万缕的关系，甚至不同艺术种类也有互文性，如诗画交融，摄影与绘画的相互借鉴等。 　　二、传统中国画中的互文艺术 　　中国文化博大精深，六朝时期诗与画便有了相互联系，两者相辅相成。早在两千多年前，大教育家孔子在绘事后谈及诗歌与绘画时，并没有将两者做比较，而是放在一起说明，至此诗画关系开始被探究。经王充、张彦远等人的探究，到苏轼才真正开始了解诗与画的关系。而真正意义上的诗画交融，萌芽于汉代之后，人类觉醒与思想解放的魏晋南北朝时期，后人皆认为那是文学的自觉时代，只有在那个自由的时期，画与诗才能脱离政治约束，得到真正的发展①。这个时期的画中已经出现了五言诗，但是诗与画的关系仅仅只是对对方的一种补充，没有做到真正的一体化。到唐朝时，这一形式开始流行开来，诗画也愈来愈丰富，整体境界有所上升。而到宋朝，诗画交融出现了一个顶峰。 　　宋徽宗赵佶，早年无心政治，沉迷于文艺诸事，他在位期间，宋朝的绘画大放异彩。还援引文人画家入画学，考画学生的技能，考题多以诗句为主，宋徽宗非常注重学生的文学修养，也特别要求书法修养，要求画学生兼修书法。宋徽宗自己创作时，十分注重诗、书、画的结合，可以说，在文人画中诗、书、画、印一体化的进程中，宋徽宗是一个关键性的人物。 　　宋徽宗的《五色鹦鹉图卷》就是诗画互文的最直接表现。《五色鹦鹉图卷》勾勒了一只五色鹦鹉站在杏花枝上，鹦鹉精神抖擞，杏花花开满枝，枝干透露出绿意，一副生机盎然的样子。有趣的是，图中鹦鹉身上的五色对应着道家易经的五行，而这只鹦鹉正是宋徽宗的“借景抒情”——本人，宋徽宗在位期间定道教为国教，并自诩为“道君皇帝”。《道德经》中认为符合天道的事物位于左侧，鹦鹉位于左侧的杏花枝上，隐喻他当皇帝是天注定的，图中的杏花高洁雅丽，象征了宋徽宗尊贵的身份。宋徽宗用他独创的瘦金体题诗道：“五色鹦鹉来自岭表。养之禁籞，驯服可爱。飞鸣自适，往来于园囿间。方中春繁杏遍开，翔翥其上，雅诧容与，自有一种态度。纵目观之，宛胜图画，因赋是诗焉。”②这首诗看似在互文称赞五色鹦鹉的端雅与气质非凡，实则却是在肯定他自己的皇权，杏花展现了北宋文化欣欣向荣的气象。诗是对画的补充和升华，让其中的寓意通过互文更好的隐藏。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》也是一幅很好的诗画互文代表作，图中的锦鸡身姿挺拔，雍容华贵，被压弯的芙蓉枝生动的表现出锦鸡正好落在枝桠上休息，蝴蝶被惊起在一旁飞舞，使整幅画充满生机。画上诗中的“五德”：文、武、勇、信、仁，对应了锦鸡的“五德”：“首戴冠者，文也;足傅距者，武也;敌在前敢斗，勇也;得食相告，仁也;守夜不失时，信也。”③，同时也隐喻了作为君王的自己需要有优秀品德的臣子来辅佐，能亲贤臣，任用贤能。 　　宋朝后，诗画互文的现象也越来越普遍，明朝的“江南第一风流才子”唐寅，他天资聪颖，早年小有成就，却又经历诸多坎坷，乡试第一却又被科考案牵连，不就而歸，从此无意功名，寄情诗画。唐寅在绘画上富有一番造诣，他的诗文功底也很强，在加上丰富的人生阅历，他的画作中包含着丰富的思想内涵。唐寅不仅在山水、花鸟画上富有才华，人物画也有一番成就。《秋风执扇图》是唐寅仕女画的代表作之一，画中女子手中执扇，身形羸弱，目光远眺，似乎在等侯着，画中题诗：“秋来执扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”表面上描写着女子的境遇，实际却是唐寅借着此境来抒发内心的抑郁。《秋风执扇图》很巧妙的将世俗趣味与文人情怀结合起来，看的出唐寅在贯穿文人画和职业画中做出的努力与成就。 　　同时期的沈周，引诗入画，山水比德，不仅技艺高超还满腹诗书，他的《庐山高图》重峦叠嶂，气势恢宏，颇有王蒙遗韵，又有几分宋代院体画的风采，这也是一种文本之间的互文，从前人的艺术汲取自己所需的，再创作出自己