会通墨象 渡得真气.docxVIP

会通墨象 渡得真气 会通墨象渡得真气 　　心里有美的人，常常知交遍四海，因为向美之心，人人趋同。 　　刘大海，初次接触他，他静静地坐在那，并不抢话，也很少插话。你如果主动找他谈话，他是很平和亲切的。修养到一定程度的人，常常是很平常的人。古话说，是真佛只言家常。跟他们谈话，本身会是一种享受。不抢拍，不掐话，没有噪音，像幽谷流泉，汩汩的不急不缓地流着，有着舒适自然的节奏。你一句，我再回应一句，都是那么恰到好处。制琴家做一把好琴，常常要找上百年的木头，这样出来的声音才松沉朴厚，不像年轻的木头，那声音是很轻躁的。大海虽然年轻，却像一块沉厚的木头。 　　大海有着他这个年龄段少有的沉稳朴厚。我们去他家画画，有趣的是他妈妈也在书房练字。偶尔他过去鼓励两句：“妈，写得不错呢。”他妈很开心的样子，笑着用方言说：“莫夸奖，莫夸奖！”此时的妈妈是可爱的。儿子画画，妈妈练字，即使没有父亲在侧，给我的感觉，这样的家也是完整的，因为有艺术的填入。艺术家当然是有父母的，也是有子女的。你看辛弃疾的《清平乐·村居》里的“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，这三个儿不知是谁家的，还是他自家的，各自自得意趣，特别那个无赖小儿，卧在溪头的青草地上，自顾剥他的莲蓬，自在无拘，纯任天真，简直萌翻了！冷不丁就把一代武将的心给融化了，暖暖的。如此的画面就像大海家的母子相濡，这样的艺术发端于家庭和俗常生活，有着一种烟火人间的寻常温暖，别是一番风味人情。一次我转发了一段隐在深山之巅的一个画家的山居生活的视频给他，看到袅袅的逸云绕门，他说，“有一天我也要到山上居住。”我打趣道，“那你到时会很累，山上山下两边跑。”他听完哈哈大笑起来。 　　偶尔，我们不画，看大海画。我们最喜欢这样的时刻。毛笔到他手里是很乖的，流贯自然，笔法娴熟，浓淡适宜，干湿有致，提顿自如，是视觉的艺术。其实我们接触到一件好的艺术品是幸运的，但是能亲临艺术创作者的创作过程，更是幸运的。就好像亲自看到了一个孩子分娩的过程，从无到有，毫墨染宣，一朵花就慢慢地饱满开了，一竿竹就清劲地长长了。那时的大海是忘却一切的，只有毛笔在宣纸上沐它的细雨，吹它的春风。有时大海看我们画，会真诚地指出来，然后边解说原理，边亲自示范。有趣的是，他们大多都会把大海的即兴示范作品带回家，开玩笑说以后留着换铜板。他常常挂在嘴上的一句话是：绘画讲求的是一种关系，整体与局部的关系，点和面的关系，虚和实的关系等等，以此让我们了解点线之间的和谐与呼应。我想，对绘画而言，也许空间是比时间更为本质的关系。 　　对于初学的入门者，大海从来没有一丝的倦怠与烦躁。他似乎早知道来画画的都会有这样那样的问题，有问题才是正常的。然后他远远地站在他们的身后，似乎有足够的耐心和自信等待这些稚气的画鸟慢慢成熟。他很少提及天赋，，“每一个人都可以成为画家”，在他看来，只要有心拿起笔来画的，似乎都不缺天赋。当然，对于懒学懒练的，他是很不赞同的。他自己是很勤的，时不时会在画友空间里布染一种源于自身的对于艺术的纯粹之爱和日复一日的坚持。 　　一个画家的家是一定要去的。画家最美的地方就是他们家的四壁。他们常常把家变成一个艺术的小展厅。客厅，书房，卧室，总有各种原创的作品。自己的，朋友互赠酬和的，极其的雅，一下就让来客的心安下来了。大海的客厅里有一幅山松图，画的是三清山的松。那会我刚读过刘桢的《赠从弟》：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。”刘桢说这个松枝可劲了，本性可端正了，那是花了蛮大的功夫，风呀，冰霜呀，凝寒呀，都侧染了好几笔，这棵松才传递到他从弟那，还不知道他家从弟领他这份苦心不？！可大海就一棵松，端秀遒劲地立在石峰前，松骨松神就全出来了。三清山的松只是一棵松，断没有这样美的。千百年来的松，尽管受风吹雨淋的不同因而姿态各异，但那只是姿态的变化，其风神还是自然的风神。但艺术家的作品，就大海的画来说，有时不知道为什么，就是比原实物更美。我想，画家创作，从原象到取象，在写意中打破了绝对的真像的唯一，因此获得了主观的创造的无限可能性，从而实现了物性与我性的合一，美就相随而生了。 　　一幅好的作品，是自有它的真气的。艺术作品中的人与物，有着独特的活气，或者更本质地说，是一种气。大海常常说，画形易于画意，画意易于画气。有时我看他的画，说“这么好了！”，他说，“不行，气还没出来;等气一出来，这人或物就神了。”在这一方宣纸天地里，艺术家与万物的感应全在其间流荡，超越了时间与空间的存在。要达到这样的境地也是很难的。有时炎炎酷夏，写生一写就几个小时，汗水和着墨迹一起晕染，也是有的。没有这份对艺术纯粹的热爱是很难坚持的。画家创作一件作品，常常没有我们想象中的那般容易。正如黄公望在《富春江山居图》的跋尾中所言：“庶使之其成就之难