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音乐表演艺术的创造性思维及培养 　　摘要：在创造音乐的过程中，音乐表演艺术可以启蒙和开发学生的创新思维和创新意识。让学生可以在音乐创造的过程中充分挖掘自己的才能。音乐表演艺术是一项非常优秀的艺术表现形式，需要学生通过自己的创造性思维进行思维，因此具有一定的獨特性和共性。随着当前我国对高职院校办学的愈加重视，广大音乐教育工作者越来越重视培养学生的音乐创新思维，比如音乐和作曲等等。因此，本文针对当前高职院校音乐表演艺术的特点，提出创新音乐表演艺术创造性思维的相关措施。 　　关键词：高职音乐表演创造性思维 　　中图分类号：j60-05文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）13-0098-02 　　创新是推动广大事物不断向前发展的动力与源泉。而音乐表演艺术当中必然不可缺少创新。音乐艺术作品来源于现实，是人类通过自我的创造，为人们提供更多的心灵感受。因此，音乐表演不能离开创新，需要更多创造性思维的注入，从而吸引更多的音乐爱好者参与音乐表演的创造。高职院校培养的都是实用型人才，学生具备创造性思维可以提高学生的社会竞争力，为学生未来更好地就业打下坚实地基础。 　　一、音乐艺术表演的作用 　　（一）提高智力水平 　　根据美国生理学家的实践研究证明，人类大脑有两个半球分工合作，其中左半球主要负责一些抽象思维，而右半球负责感知能力和空间思维。因此，创造性思维活动主要以右半球为主要载体。而进行音乐表演的创造性活动可以大大提高人们右脑的活动，从而不断提高人们的智力水平。 　　（二）培养学生的创造性思维 　　音乐艺术表演可以向学生渗透一些形象思维，不断提高学生的思维能力和表现能力，最为重要的是可以促进各个机体器官的协调和发展。欣赏从简单到复杂的音乐，可以在很大程度上提高学生对于音乐的鉴赏能力，开拓学生的音乐视野，提高学生的音乐素养。随着我国经济的快速发展，音乐文化呈现的形式逐渐多样化，当然也在无形当中改变高职院校音乐表演艺术专业的教育教学方式。因此，广大教育工作者将关注的重点放在提高学生的音乐创造思维上，希望可以创造出更多艺术性的音乐作品。 　　二、高职院校音乐表演艺术教学现状 　　（一）教师专业素养不高 　　高职院校在发展音乐艺术表演专业的过程中，越来越注重培养学生的创造性思维，因此，许多高职院校都想要将创造性思维植入到音乐表演艺术的教学当中。创造性思维的培养教学比一般性质的教学难度大很多，而且当前在我国的教育领域当中，高职院校音乐表演艺术的创造性思维教学模式还没有相对完善的地步，最主要的是教师并未接受过专业性的培训。在教学过程当中，教师是课堂的引导者，特别是表演艺术专业如果缺少教师的正确引导，学生学习起来就会失去方向。因此，教师须具备一定的学术水平和科研水平，加强创造性思维教学模式的研究。就当前我国高职院校的教师素养来说，还有部分教师缺少必备的音乐教学素养。教学方法陈旧、教学理念单一，思维固化，这些都是音乐表演艺术创造性思维模式在培养中存在的问题。 　　（二）缺少先进的教学模式 　　开展音乐表演艺术的创造性思维模式应当有一定的教学载体，可以激发学生的学习兴趣，引起学生深入地思考。而不是单一的给学生讲述知识，讲解理论。根据相关调查得知，高职院校音乐艺术专业使用的教材内容陈旧、单一，已经不能跟上时代的发展需要。这些因素的存在在一定程度上影响教师的教学模式。当前，还有部分教师仍然使用传统的教学模式进行教学，高职院校的音乐表演艺术大多是采用大班级授课的方式，在课堂之上教师占据绝对地位，学生只是被动地学习知识，而且教师还是停留在单一地传授知识，并未认识到学生的个体差异和实际的需求。更缺少实践活动的指导。课堂活动枯燥、乏味。学习兴趣不高，效果低下。除此之外，高中音乐教师将学生的成绩作为评价学生的唯一标准，不考虑学生的平时表现和平时成绩，这种评价方式有失公平，评价方式单一，不利于学生提高学习积极性，不能有效地促进学生的全面发展。 　　三、培养学生音乐表演艺术创造性思维的相关措施 　　当前我国文化交流的国际化特征愈加明显，音乐文化产业的发展也越来越繁荣。随着教育功能的变革，我国高职院校音乐表演艺术的教学模式也发生了重大变化。而且音乐教师开始注重培养学生的音乐创造性思维。因此，笔者结合自己的教学实践，提出自己的心得和体会，现将其分析如下： 　　（一）利用学生已经存在的经验 　　在培养学生音乐表演艺术创造性思维的过程中，学生应当掌握扎实的音乐素养和理论知识。比如节奏和声调等等，而且学生应当具备一定的音乐表现能力，从而为培养创造性的音乐思维打下基础。因此，教师应当在教学的过程中多多给学生提供思维活动的空间，采用多