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高校琵琶教学中学生审美能力的培养初探 　　摘要：琵琶是我国的一种传统乐器，琵琶优美的音律和指法吸引着大批学习者;学习琵琶不仅可以掌握音乐技巧，还可以提升学生的审美能力，让学生能够通过学习琵琶促进其美学修养。但是長期以来，大部分高校在琵琶教学中，都更加专注于训练学生的演奏技巧，而没有注重培养学生的审美能力。这样不仅让琵琶失去了其艺术价值，还让学生缺失审美能力而阻碍其全面发展。因此，高校在进行琵琶教学的过程中，要融入对学生审美能力的培养，提升学生的音乐修养和全面发展能力。 　　关键词：琵琶教学;高校教学;审美能力 　　0引言 　　琵琶在我国两千多年的艺术发展进程中占据着重要的地位，特别是在我国民族艺术中有着不可替代的影响力。因此，在高校中的琵琶教学，不仅要重视培养学生的琵琶演奏技巧，还要注重培养学生对音乐的感知能力，提升学生的审美能力，通过音乐来进行情感的交流，提高学生音乐鉴赏能力。在琵琶教学中，还要通过学生对音乐的感知，激发他们的艺术创造力，让学生通过学习琵琶感受到音乐之美。 　　1培养学生审美能力的必要性 　　1.1是琵琶的本质属性决定的 　　琵琶具有形态优美、演奏作品和音色美等多个方面的特点，琵琶的美还体现在琵琶曲子在创作时、演奏过程中以及听众欣赏等几个方面。琵琶演奏者首先要能够体会琵琶的美，并且通过富含感情的演奏将琵琶的美传递给观众。但是目前高校的琵琶教学，大多还是将精力放在教授技巧上面，学生感受不到学习艺术的乐趣，这是与琵琶本质艺术规律相违背的。琵琶的根本属性就是审美性，正是因为这种根本属性才需要提升学生的审美素养。 　　1.2学生的未来发展需要 　　近年来，琵琶在高校中的教学虽然已经有了明显的进步，越来越受到学生们的喜爱，但是却也面临着发展的瓶颈期，让学生毕业后的发展和就业受到了一定的阻碍。缺少对学生审美素养的培养，学生审美薄弱就是其中一个瓶颈，也因此导致学生在演奏时虽然技巧十分娴熟，但是却缺乏艺术表现力。因此，高校在琵琶教学中就需要帮助学生建立基本的审美能力，让学生认识美、懂得美、表现美，且具有一定创造美的能力，以此来提升学生的综合素养，为学生未来就业发展打下基础。 　　2琵琶审美能力的涵盖内容 　　2.1技巧美方面 　　演奏者在进行琵琶演奏中，如果只是掌握基础的演奏技巧，就无法将乐曲中的精髓演奏出来，过于形式化的演奏内容无法展现琵琶全方位的美感。所以，深厚的基本功是琵琶演奏者必须储备的技能，也是琵琶学习者需要掌握的最基础的技能，在学生的整个学习过程中，基本功是贯穿始终的必备联系项目。 　　但是，许多高校教师都忽略了学生基本功的训练，许多教师认为学生能够考入高校，就已经具备了较强的基本功，并且已经有巩固基本功的意识。虽然学生知道应该使用哪些技法来表达乐曲的美感，但是技巧的缺失让他们无法尽情地表达乐曲。 　　2.2情感美方面 　　通过琵琶演奏全方位地表达音乐情感和美感，是琵琶演奏的最高境界。如果演奏者可以通过琵琶演奏充分表达乐曲中的情感，那么就可以认定这是一位优秀的琵琶演奏音乐家。因此，演奏琵琶时，在具备高超的演奏技巧的基础上，还要注重情感的表达，才能提升乐曲的美感。 　　但是，当前有许多教师自身对乐曲中情感的挖掘能力都比较弱，无法教导学生怎样感知乐曲中的情感，仅仅让学生把演奏乐曲当作日常练习指法的任务，演奏过于流程化。通过这样形式化教学培养出来的学生风格就会趋于统一，很难让学生感受到乐曲的情感，在演奏中展现情感。 　　2.3姿态美方面 　　在琵琶演奏中，还要求演奏者要展现自身的姿态美。无论是演奏乐曲，还是通过乐曲表达情感，首先要求琵琶初学者保持正确的坐姿。正确的坐姿是学习弹奏琵琶的基础。在掌握了基本的技巧之后，就需要演奏者随着音乐的节奏肢体随之舞动，提升情感表达的效果。但在许多琵琶的教学中，这一环节往往会被忽视，教师只要求学生在演奏时保持正确的坐姿即可，缺失肢体表达情感的部分。 　　2.4文化美方面 　　琵琶经过千百年的流传，其深厚的文化底蕴要求琵琶演奏者有相应的艺术修养，要在演奏琵琶的过程中传递出乐曲的内涵。因此，要求高校教师在教授技巧的基础上，掌握琵琶乐曲中蕴含的文化，把握乐曲中的文化情感。通过让学生了解乐曲背后的故事内涵，提升其文化领悟能力，将乐曲的精神渗透表演中。比如在演奏《飞花点翠》一曲时，就要透彻地了解乐曲中松柏顽强的精神，松柏在飞舞的雪花中屹立不倒的意志力，不仅要描绘出雪花飞舞、松柏矗立的美景，还要表现出松柏顽强不屈的气节，在演奏中赋予乐曲强劲的生命力。 　　2.5艺术美方面 　　在琵琶教学中，不仅要展现文化美，还要根据不同的琵琶