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文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现 　　摘要：文艺复兴运动在很大程度上促进了欧洲文化思想的繁荣与发展，为欧洲资本主义社会的发展打下了坚实的思想文化基础，属于新兴资产阶级的革命，改变了中世纪的欧洲社会。恩格斯评论文艺复兴是人类历史上最伟大的变革。文章针对文艺复兴时期绘画创作的基本情况进行分析，探讨了人文主义精神在当时绘画创作中的体现。 　　关键词：文艺复兴;人文主义精神;绘画创作 　　文艺复兴运动在很大程度上促进了欧洲思想文化的发展与进步，尤其是从绘画创作的角度而言，思想意识是非常重要的一个元素。在文艺复兴时期，思想观念的转变让整个时期的绘画作品都获得了新生，也让绘画艺术展示出新的艺术魅力。无论如何，绘画创作属于人类艺术中的重要组成部分，因此我们有必要对文艺复兴时期的绘画创作风格进行深入探讨分析。 　　一、文艺复兴时期人文主义精神对绘画创作的影响 　　在文艺复兴时期，人文主义思潮的产生在很大程度上影响到了当时的思想家、文学家以及艺术家，本文着重从绘画创作的角度进行探讨，文艺复兴时期的绘画创作和中世纪欧洲非常兴盛的宗教性绘画存在明显的差异。中世纪的绘画创作在很大程度上是为教会服务的，绘画作品需要保持神圣与庄严，很多画家也属于教堂神职人员。而人文主义思潮的涌现，逐渐催生出了一位位具有人文创作理念的艺术家，最具有代表性的便是乔托与马萨乔。乔托的绘画风格受到了自己老师的影响，然而他并未盲目模仿画风，突出了自己的个性特色，他的作品中具有十分明显的世俗性，比如说《犹大之吻》《哀悼基督》，乔托的绘画风格创新也对之后的很多艺术家带来了深刻的影响，其中马萨乔便是非常典型的一位，他在绘画过程中融入了更多人文主义的思想，绘画技艺也更加成熟，比较著名的作品如《出乐园》[1]。 　　文艺复兴时期，达·芬奇也创作了很多广为后世熟知的著名绘画作品，比如说《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》，米开朗琪罗也创作了《最后的审判》等作品，拉斐尔早期创作的《西斯廷圣母》属于非常知名的圣母子肖像，另外还绘制了诸如《草地上的圣杯》等作品，在人类绘画艺术创作历史上留下了非常宝贵的财富。上述这些绘画作品在很大程度上突出了人文主义精神与思想，剥离了过去很多绘画作品中的神圣外衣，融入了更多世俗的內容和人性化思想。在文艺复兴运动后期，绘画艺术的这一转变也逐渐开始影响到附近的其他国家，逐渐开始从佛罗伦萨、罗马慢慢发展到威尼斯甚至其他国家，而以威尼斯的绘画成就最为突出。威尼斯属于中世纪地中海最为繁荣的城市，整个城市蕴含了非常浓厚的艺术和人文气息，威尼斯的绘画创作也逐渐朝着世俗化的方向转变，绘画作品的内容中蕴含了人们对现实生活的热爱和赞美，代表人物包括贝尼尼、乔尔乔内以及提香等，其中提香属于最为典型的艺术家之一[2]。当时绘画艺术逐渐从宗教的形而上慢慢回归于世俗生活，比如从《天上的爱与人间的爱》《圣母升天》等作品中能够看出这一特征。提香之后的丁托列托将威尼斯绘画风格进一步发扬，比如《天国》以及《圣马可的奇迹》都属于非常著名的作品。从整个文艺复兴运动来看，人文主义精神对于绘画创作产生了非常大的影响，在下一部分内容中我们对这一问题进行更加全面的分析。 　　二、文艺复兴时期人文主义精神在绘画创作中的体现 　　（一）宗教绘画的人性化发展 　　文艺复兴时期的很多艺术家在进行绘画创作的过程中都逐渐把神表现得更加人性化，这最早能够在乔托、杜乔等艺术大师的作品中看到。而奇马布埃的绘画作品可以说是最早存在这种倾向的，这集中体现在圣母形象的世俗化上，和拜占庭时期的镶嵌画存在明显的差异。彼时的圣母不存在母性，面无表情，头顶存在光环，和实际生活中的母亲形象存在很大差异，空间感也不是很强，而在奇马布埃的绘画作品中人物变得更加立体，之后的乔托和拉斐尔等人的绘画作品逐渐将圣母形象表现得更加人性化，贴近于真实的母亲形象[3]。 　　文艺复兴运动最为兴盛阶段时，达·芬奇也创作了一部分关于圣母形象的绘画作品，其圣母相对于乔托的圣母更为圆润饱满，其中最具代表性的画作便是《蒙娜丽莎》以及《最后的微笑》，圣母题材的绘画逐渐开始淡化。然而达·芬奇所创作的圣母形象非常经典，具有十分浓厚的艺术气息，比如说著名的《哺乳圣母》，我们能够直接看到画作中的婴儿十分愉快地吸吮母乳，同时用自己天真的眼睛注视着前方，圣母低下头非常深情地望着婴儿，婴儿脸上露出了非常满足的表情，圣母双手轻轻地抱着婴儿，整个画面给人一种宁静祥和的感觉，使我们在欣赏这幅作品时都不忍心打扰处于幸福状态的母子。在欣赏这幅画作时，我们好像感觉她不是圣母，仅仅是一位非常普通的母亲，是所有母亲的缩影，表现出了伟大的母爱。因此，从圣母形象的拟人化与世俗化中能够了解到，文艺复兴时期人文主义精神对当时绘画创作的