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声乐教学法之我见 　　【摘要】我国的综合类高校及相关专业音乐学院都设有声乐专业，声乐专业课程的教学设计和教学要求也应该因人而异，而不是千篇一律。文章通过对声乐教学法的概念以及声乐教学过程中的要求进行分析与探讨，来寻找并归纳其中的规律和共性。 　　【关键词】声乐;教学法 　　【中图分类号】j616【文献标识码】a 　　伴随着经济的发展腾飞，我国的艺术产业也在逐渐融入时代、融入生活，人们对于艺术的追求也不同以往，要求也越来越高，因此，综合类院校的声乐教学备受关注。由于声乐学习者的能力和条件良莠不齐，声乐教师制定出符合学生自身特点的教学法就变得至关重要。所以，综合类大学想要走出一条有着相对特色又适合自己的声乐教学道路，是有一定难度的。 　　在分析看法之前，我认为了解声乐教学法的概念是很必要的，而声乐教学法的概念则包括以下几点。首先是声乐教学法的定义：声乐教学法就是探索怎么让性别不一样、艺术修养和理解能力不一样的学习者，在学习一段时间之后，既能用科学的方法发声歌唱，又能保持自己原有的音色，能够使用声音表现声乐作品的内在思想，提高其演唱能力和艺术修养的一個详细实践过程;其次是声乐教学法的任务：通过教师认真的教导，使用正确的教学手段，简单易懂的交流表达和尊重学生的态度来引导学生，使其逐渐提高自身的学习兴趣和学习能力，在教师循序渐进的指导下，挖掘出学生的潜能;最后是声乐教学法的目的：促进全民族的素质提高;美育和陶冶情操;治理开发和提高素养。对声乐教学法概念的理解更有助于我们明白中华民族的声乐表演艺术。 　　中华民族的声乐表演艺术有着悠久的历史，在元代就有胡祗遹总结的戏曲演员表演“九美”说：资质浓粹，光彩动人;举止娴雅，无尘俗相;心思聪慧，洞达事物之情状;语言辩利，字句真明;歌喉清和圆转，累累然如贯珠;分赴顾盼，使人解悟;一唱一说、轻重疾徐，中节合度;表明古人喜、怒、哀、乐、忧、悲、愉、佚、言行功业，使观听者如在目前，谛听忘倦，惟恐不得闻;温故知新，关键词藻时出新奇。这是我国到目前为止发现的最早关于民族声乐表演方面的系统准则。戏曲演员表演“九美”说的出现，既反映出了在当时那个年代的戏曲艺术对表演者的要求，也体现了我国传统的声乐表演艺术的审美观。所以我认为，在现代高师的声乐教学过程中，我们仍然要坚持这“九美”之说，同时我们也要遵循以下三方面的要求。 　　一、科学发声，学会演唱不同类型的作品 　　（一）科学的唱法 　　无论在我们国内还是在海外，科学性得到了大家的普遍认可，不管是民族类声乐作品，还是美声类声乐作品，规范的演唱方法应当是通用的。因此，在我们学习声乐演唱的过程中，必须逐渐掌握科学的发声及演唱方法，在进行发声训练的过程中，我们的目的是感受歌唱的通道，因此，每一条练习速度都应该放慢一点，慢弹慢唱。 　　同时，不同程度的学生所学习的发声训练也不相同，老师应遵循因材施教的声乐教学原则。比如我在学习声乐的过程中，会有声音重、压，气息虚等毛病，我的声乐老师就采用了速度较快的练声曲以及适合我气息的练习，来对我进行校正，并取得了一定的成效。 　　（二）有感情的演唱 　　在我国向来就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，歌唱的艺术表现力在各种形式的音乐艺术中是最具有感染力的。因此，学习声乐的学生不仅要具备科学的发声方法和一定的演唱技能，还需要深刻理解谱面的表情术语，歌曲的具体内容，探索词曲家的创作目的，以便于对作品进行准确的“二度”创作，而不仅仅是学会乐曲和歌词，只知道简单的演唱;同时，老师也要遵从理论与实践相结合的原则，细心引导学生，使其做到有感情的演出。 　　二、唱中有情，专注于歌唱艺术表现 　　（一）先建立声音通道，再追求咬字的统一和演唱的表现力 　　在我们上课的过程中，老师曾请过一名初学声乐演唱的学生做示范课。在这堂示范课中，我发现对于初学者，一定要重视科学性和统一性的歌唱训练，先引导学生建立稳定的歌唱方法，再去强调每一个字的独特性。也就是说，先要有一个科学的演唱方法，建立起声音通道以后再求每个字的独特性，以防出现演唱时声音打架，或者是声音的不连贯。当学生基本掌握了科学的演唱方法，再进一步要求学生注意作品里每一个字的演唱。只要吐字不破坏正确的发声状态，字越清楚、越有表现力越好，这也是金铁霖老师所说的“将歌唱中的每一个字在科学方法的共性之下，突出其个性，甚至可以夸张每个字的色彩。” 　　（二）认识自我，学会扬长避短 　　一个学习声乐表演的学生，首先应该从自己本身开始自己的训练，对自我进行各方面的探索。在学习声乐的过程中，我们应该充满耐心，学会扬长避短。每个人不可能什么作品都唱得非常好，所以无论是学习美声唱法、民族唱法还是