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从幼儿绘画看幼儿想象力的发展 　　摘要：在进行幼儿教学的过程中，需要以学生想象力的培养为主，想象是智慧发展的基础，幼儿绘画教学是一门偏重于学生个人思考和思维拓展的学科，能够在提高学生艺术素养的同时，全面促进幼儿想象力的发展。绘画以鲜明的教育形式带给学生足够的感染力，逐渐促进儿童对世界的总体认知，达到激发学生审美意识的效果，并且能够通过自己创作的作品来表达出内心的情感，因此，教师在进行教学设计的过程中也需要将幼儿想象力的发展作为关键性的问题。 　　关键词：幼儿绘画;想象力发展;教学开展 　　爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”在幼儿绘画活动中只有牢牢抓住想象的翅膀，才能让幼儿在美术这个“神奇世界”中“为所欲为”。随着教学改革的实施，传统的幼教模式已经不适应幼儿的需求，需要充分重视绘画能够为儿童带去的成长和发展动力，在当前的教学过程中经常会发生特立独行，沒有从孩子的角度出发，绘画活动的开展缺少创造性，没有及时在教学过程中和孩子们进行交流，不了解幼儿的情感变化，经常以成人的眼光对幼儿的作品进行批判，逐渐让孩子厌烦绘画课堂，封锁自己的内心世界，基于此幼儿教学需要改变以往陈旧的教学模式，将幼儿的综合发展作为重心，促进幼儿的活动发展，提高幼儿的想象力和创造力。 　　一、 　　从孩子的角度出发，重视绘画的创造性 　　在传统的幼儿教育过程中只是采用固定的教学模式，教师在进行范例选择时只是大量地搜寻模仿的样本，这些样本让幼儿不需要自主开展作品创造，只需要模仿教师准备好的事例，教师的当堂示范也只是向学生展示创作的整体过程，一旦抛弃这种教育形式，大多数孩子会感到茫然无措，手握画笔却很难大胆地创作，让幼儿的整体认知水平有所降低，知识经验得不到积累。教学改革需要教师选择幼儿感兴趣的内容来激发幼儿的表现欲望。 　　例如：让幼儿画自己想画的。老师需要抛弃“画得像”的传统教学观念，对孩子们来说，画画犹如写日记那样，通过自己较为熟悉的表现手法的运用，能够自主的用点、线、圆等不同类型的图样，对生活中的内容进行记录，用几条简洁的线代表“妈妈”，用纷乱的线条代表“弟弟”，圆圆的形状代表“饼干”等等;孩子们能够通过这样的画来表现出自己丰富的感受。因此，当我们站在欣赏者的角度去看待孩子们的画时，不能将注意力放在画得像不像，而是要仔细探索画中能够表达出的东西，努力地去理解孩子们的表现形式，关心并且尊重幼儿的绘画成果，这是培养幼儿想象和创造能力的基础。 　　二、美术活动中，重视孩子的情感反应 　　绘画教学中对幼儿心灵的感悟会对作品的完成度产生影响，幼儿绘画的过程是表现美、创造美的过程，幼儿最初的作画的动机是出于游戏心理，比较看重绘画的过程，能够让自身从中得到愉悦的体验，通过画面能够提高幼儿的情感认知，促进幼儿健康发展。只有积极开发幼儿自身潜力，才能够让孩子们在绘画活动中运用活跃的思维来通过绘画这一形式充分地表现出自己对整个世界的认识，融入自身的情感来展开美好的想象。为了实现这一教育目标教师需要适当的丰富幼儿绘画内容，通过正确的教学引导来帮助学生进行知识积累和贮存，全面激发幼儿的自身潜力。通过以上教学方法的开展来促进孩子们想象力和创造力的发展。 　　例如：一节中班绘画教学活动中通过多媒体来让孩子们置身于某种特定的情境中，向学生播放热带鱼的动态视频，视频中围绕孩子们身边的热带鱼是由三角形、半圆形等多种不同的几何图形所构成的，借助这一动态视频向学生进行讲解和示范，幼儿会悄无声息地进行仿照作画，所作出的画面构图以及热带鱼的造型、色彩运用都与示范图中的雷同，因此在这一活动中幼儿属于被动的参与状态。这时候教师需要借此提出新的教学任务，在观看动态视频后，我们都了解了鱼的状态和表现形式，那么大家想一想，生活中还有哪些动物和植物可以通过这一表现形式来绘画出来呢？让学生掌握表现形式的同时，将这种艺术手法运用到其他情境的绘画中，并且主动与学生探讨色彩运用和作品创作的初衷，了解学生的情感表现。 　　三、鼓励幼儿在绘画中自我创造 　　幼儿绘画常常会被教师和家长局限在一方天地，很多教师用大人的视角来解读幼儿的画，对完成的幼儿作品评价大而化之，告诉孩子们太阳是红的，大海是蓝的，长此以往幼儿逐渐失去再创造的欲望，有些教师只对少部分幼儿作品给予表扬，大多数作品都被成人的视角所否定，降低了孩子创作的积极性。比较常见的现象就是孩子们作画时，家长和老师在一旁指手画脚，很容易左右儿童的想象力和判断力，幼儿有着无限的潜能等着开发，需要给予其足够的空间，自主地进行绘画创作。 　　例如：在一次绘画课，以《我要到月球上》为绘画主题，在涂色的过