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中国民族声乐艺术通俗化利害之浅析 　　摘要：我国民族声乐与民歌、戏曲、说唱等演唱存在一定的差异，它的发展经历了漫长的时期，不仅继承并发扬了我国传统的演唱特点及精华，而且一定程度上也吸收了西欧国家的美声唱法及表现形式。伴随时代的进步及为了满足音乐多元化的需求，我国民族声乐艺术也逐渐呈现通俗化，其中民通唱法就是典型的一种声乐艺术通俗化。民族声乐艺术通俗化更加具有时代特性，并且融入了许多流行因素，更加时尚，因此受到了大量年轻人的传唱及追捧，该过程也是创新的过程。本文将简要分析中国民族声乐艺术通俗化的发展及利害。 　　关键词：中国民族声乐艺术通俗化利害 　　中图分类号：j602文献标识码：a文章编号：1008-3359（2019）04-0056-02 　　中国历史悠久，并且是一个多民族的国家，各民族都积淀了许多文化艺术及财富，其中民族声乐就是巨大财富之一。中国民族声乐种类及形式多种多样，既包含民歌、戏曲、说唱，又包括歌剧及西洋唱法民族化的演唱。民族音乐通俗化在传统的民族音乐的基础上融入符合时代潮流的流行因素，既不属于严格意义上的古典音乐，又不同于流行音乐，而是将二者融为一体，这种表现形式能够使更多的觀众易于接受，不仅保留了民族传统声乐的精华，思想内涵也更加的深刻，达到雅俗共赏的效果。 　　一、中国民族声乐的发展 　　中国民族声乐的发展历史悠久，大致经历了自然流转、专业整理及现役的现代民族声乐形成三个阶段。中国民族声乐始于原始劳动，逐渐演变出了丰富的艺术表现形式，每个时代其民族声乐均具有不同的时代特点，题材也不尽相同，春秋战国时期，民歌及说唱、歌舞等艺术形式广为流传，然后逐渐又形成了曲艺，西汉时期民族声乐趋于正规化，出现一些叙事歌体，直至隋唐时期，民族声乐走向繁荣，唐朝时期逐渐融入器乐及表演，涌现大量的民间声乐艺术家。宋元时期民族声乐更趋于娱乐化，以曲艺及戏曲为主，而宋代以说唱为名，元代以杂剧为名，明清时期民族声乐大力发展戏曲方面，声乐逐渐成为独立的艺术[1]。该阶段形成的民族声乐由于比较零散且受社会发展水平的影响，不具备一定的传承性。逐渐进入第二阶段——专业整理阶段，该阶段开始逐渐融入西方音乐元素，如美声，专业学者也开始逐步分析声乐，并进行总结及整理，从而兴起了一种“新音乐”，结合中西良方声乐方面的优势，创造有异于传统民族声乐与西方声乐的新民族声乐，但该时期尚未形成一套完整的民族声乐体系。第三阶段就是现代民族声乐的产生阶段。该阶段使得中国民族声乐的发展脉络逐渐清晰，民族声乐也走向多元化发展，将西方声乐进行本土民族化，形成中国独特的民族声乐。 　　二、中国民族声乐通俗化的特点 　　民族音乐通俗化使得音乐节奏边个更加轻快，歌词也变得更加通俗易懂，其内容往往涵盖很多当地特色及人文情怀，因此内容上更加丰富有趣。另外中国民族音乐通俗化其篇幅也相对减小，更加注重借助舞蹈等其他的表现形式即兴演绎出来，其取材范围广泛，风格不限，传唱简单，娱乐性强，贴近生活，更加符合当代人的审美需求，更容易受到人们的追捧，因此广为流传[2]。中国民族音乐通俗化不仅仅指唱法发生了改变，而且民族音乐更加面向多元化方向发展，歌唱技巧及歌曲内容、演唱形式均向通俗化方向发生转变。歌唱技巧方面既保留了民族及美声的特点，又融入了通俗的发声方法;歌曲内容方面更具生活气息及通俗性，既歌唱颂扬了祖国，又表达了人们的思想情感及生活态度;演唱形式也不再局限于舞台或音乐厅，不局限于一人演唱，出现对唱、边唱边跳、合唱、重唱等多种形式，为大家呈现雅俗共赏的听觉与视觉上的盛宴。其中最常见的唱法是民通唱法，以民族语言为基础，将民歌、曲艺、戏曲及美声融合为一体的声乐演唱形式这种唱法既满足了听众的需求也满足了人们对美的追求。 　　三、中国民族声乐艺术通俗化的优势 　　伴随时代的进步，人们越来越追求精神层面的满足，中国民族声乐艺术通俗化符合多元化发展，打破传统，推陈出新，满足人们内心世界对自由的追求，成为一种新的艺术形式。 　　（一）打破千人一面的局面 　　传统的民族声乐相对委婉，前后起伏较大，富有旋律性，浑厚有力且大气，需要较强的唱功，如美声。而通俗音乐节奏欢快，更加能满足大众的口味，也能满足艺术家对音乐的追求，因此，中国民族声乐艺术通俗化能打破千人一面的局面，民族声乐不再仅仅是一些地方民歌或者具有强烈民族色彩的歌曲，也逐渐涌现像《野玫瑰》这类歌曲，伴奏形式也从欠品疑虑的传统民族乐队逐渐融入西洋乐器及乐队，甚至出现一些现代元素，弥补了在音色等方面的不足，使得中国民族声乐艺术更加具有张力[3]。 　　（二）唱法相互借鉴 　　传统的民族声乐的唱法依赖于胸腹式呼吸，因此气息相对浅，并且要清晰的咬字，声