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由“有意味的形式”探讨艺术与情感的关系 　　摘要：克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”是在当时新兴的后印象画派的崛起和对写实主义的反叛以及古代原始主义艺术的复活的历史背景下提出来的。贝尔极力推崇塞尚、原始艺术以及塞尚的追随者们创立的后印象主义画派。“有意味的形式”的提出对西方美术的影响是不可否认的，与此同时还存在一些漏洞。现当代艺术家们在提倡艺术是审美体验的同时也提出了艺术是情感的符号。 　　关键词：克莱夫·贝尔；“有意味的形式”；精神层次；情感符号； 　　克莱夫·贝尔认为塞尚是完美的艺术家，它是职业画家、写诗者和音乐制作人的完美写照。他创造形式的目的是为了表达自己的形式意味感。塞尚的作品表达了他的精神世界，并可以在他的生平中找到一种取之不尽的解释源泉。他的生命就是不断努力地去创造形式，以此来表达他在获得灵感时的感受。塞尚认为没有灵感的艺术观念，以及找到绘画公式的观念是荒谬的。他通过绘画来实现自我拯救。因此，整整一代不同的艺术家都可以从他的作品中汲取灵感。对于塞尚之后的追随者们贝尔也是极力赞赏的。 　　一、克莱夫·贝尔关于“有意味的形式”的解读 　　首先，贝尔解释了什么是”有意味的形式“。这是一种独特的方式来打动观众的独特安排和组合。与一些人认为能唤起观众审美情趣的正式组合和安排不同，他们被称为“有意味的形式关系”，而不是“有意味的形式”。并把这些关系称作“韵律”，并试图以此来充分利用审美和形而上的世界。 　　其次，贝尔认为“‘有意味的形式是艺术作品的本质属性。”“描述性绘画”让观者感兴趣，却不能像艺术作品那样打动观者。心理和历史导向的肖像，地形作品，讲故事和暗示的场景，和各种插图是“描述性绘画”。 　　再次，贝尔推崇原始艺术，原因在于从原始艺术中找不到精确的再现，而只能找到有意味的形式。他认为，没有什么艺术能够像原始艺术那样打动观者。 　　最后，贝尔指出：“艺术品打动观众的不是作品本身，而是‘有意味的形式’，即是通过线条和色彩组合的纯形式”。欣赏艺术品不需要从生活中带进任何东西。艺术是高于生活的、无利害的、纯粹的。 　　二、关于克莱夫·贝尔“有意味的形式”的看法 　　首先，贝尔提出的”有意味的形式“从多个方面论述了其观点。一是当时新兴的后印象画派的崛起和对写实主义的反叛；二是古代原始主义艺术的复活。贝尔过于强调形式感、色彩感和三维空间，彻底抛弃了艺术作为模仿现实和传达知识信息的手段去表现日常生活情感的功用。其次，”有意味的形式“走向神秘主义，不仅否定艺术的思想内容，而且否定艺术的美的性质。 　　三、色彩精神变为全面审美感情的精神层次 　　在精神层面上，色彩精神成为一种全面的审美感觉是一个渐进的过程，表现主义画家在其中扮演着重要的角色。 　　在文艺复兴时期，绘画的注意力只是集中到再现对象的形体上，对色彩本体的独立性格和艺术家自身的色彩精神则十分苍白，即使是色彩模拟自然真实的能力也离目标甚远。而文艺复兴之后，随着自然科学和人文科学的发展，西方对色彩的研究的研究大致上经历了三个重要的阶段。第一阶段是由于十七世纪时，牛顿发现七色光谱后，创造了三原色原理，建立了色彩科学，推动了人类对色彩的认识力。并为古典主义油画中的”固有色“观念提供了理论依据，色彩在固有色范围中开始出现了冷暖颜色的变化，使单一的酱油色呈现了一些生气。第二阶段则是在十九世纪哲学上的实证主义以及光学在法国的发展，发现了光对色彩的作用，此时出现一批画家，他们走出画室，凭着他们对大自然光色的敏锐感受，发现了”条件色”的无穷变化，人们惊奇地看到了真实鲜活的色彩世界，唤醒了人们对色彩的感受力，色彩模拟再现功能才真正得以实现。第三个阶段二十世纪的现代派艺术家，特别是以马蒂斯为代表的表现主义受柏格森直观主义和弗洛伊德心理分析学说影响，对主体精神的尊重，对自身心灵体验的探寻，极大地拓展了艺术的“心理色”语汇。 　　西方油画经历了从内在色彩到条件色彩到心理色彩的转变。表现主义对色彩贡献的伟大意义就在于将人类的色彩精神从自发、自觉的精神层次推向了全面审美感情的自由精神层次。 　　四、艺术是情感的符号 　　当人们进行感知活动时，每个人都有一种情感的动机，所以他的注意力集中在一种强烈的情感上，而能满足他情感动机的一切都将引起特别的注意，即“情有独钟”。 　　艺术是情感的符号，关于符号化有两层含义。一是就形态的表象而言，它应该像符号一样具有简约得更鲜明、更生动、更具体的特点。二是就形态本身的符号意义而言，简化了的形态应该能传达某种事物某种情感的、审美的，或意念的意味。 　　艺术作为情感的符号，可以概括出几个基本的、不可或缺的特点。第一、它代表必须是人类的情