中国当代水墨画抽象艺术研究.docxVIP

中国当代水墨画抽象艺术研究 　　◆摘要：抽象是具象的相对概念。从各种事物中提取共同点并将它们合成为一个新概念是它的共同点。這个概念叫做抽象。抽象绘画指的是想摆脱模仿自然的20世纪风格。它包含多种类型，而不是某个派系的名称：它的形成已经发展了很长一段时间。但无论他们的派系如何，他们的共同特点是试图打破传统的观念，即绘画必须模仿自然。20世纪30年代后和第二次世界大战后，源自抽象思想的各种形式成为20世纪最流行和独特的艺术风格。当代中国抽象艺术和当代中国抽象中国画的发展主要有两种情况。一种是“中西融合”的外生性当代抽象艺术，主要是对现代中国艺术和西方当代艺术体系当代艺术的外生参照;中国艺术运动是另外一种路子，是属于内生性的“后中国画”，抽象的中国画艺术。本文从中国当代水墨画入手，研究水墨画中的抽象艺术。 　　◆关键词：水墨画;水墨画特点;当代艺术 　　一、抽象艺术的历史背景 　　“抽象”一词的本义是指放弃人类非必要的表相的因素，提取必要和本质因素。一些原创艺术作品和大多数艺术和手工艺品，以及书法和建筑等艺术风格，应该是其形象与自然物体之间的偏差的抽象艺术。但作为一种有意识的艺术潮流的抽象艺术是在20世纪，在欧洲和美国兴起。许多现代主义艺术学校，如抽象表现主义，立体主义和塔塔主义，都受此影响。 　　抽象艺术与具象艺术相反，也称为非具象艺术。它的特点是放弃写实，改以情感的方式表达概念和绘画，这种方法基本上是现实主义的表现，首先见于康定斯基的作品。它融合了各种反传统的艺术影响，尤其是野兽派和立体派。 　　毕加索似乎并不承认“抽象”艺术。他认为只是有人强调风格，有些人强调生活。抽象艺术是“我把一切不带任何提醒，不带任何对于现实的回忆——不管这一现实是否是画家的出发点——的艺术都叫作抽象艺术。 　　事实上，野兽派和立体派促进了形式和色彩的独立发展。这是康定斯基对其神秘感的进一步发现。1910年，他画了第一幅抽象水彩画，一个充满活力的重叠色点，没有任何象征性的符号。康定斯基的创作发明受到音乐美学的启发，然后捷克库普卡直接从音乐中获取灵感，用于抽象艺术创作。他被称为音乐家画家的创始人，后来他们一起组建了抽象派。 　　二、当代水墨画抽象艺术的由来 　　水墨抽象的起源：首先，从徐悲鸿的中国水墨画的新方向和“水墨素描”开始，在新一代的艺术家总结和反思之下，被艺术界慢慢否定。90年代李小山出版“穷途末路的中国水墨画”的文章中，指出传统水墨画被复制，形式化，陈旧，不能跟上时代潮流。20世纪90年代对实验水墨画的探索为以后当代水墨的抽象化奠定了坚实的基础。抽象水墨的本质是抽象语言的简单性，材料的纯洁性和思想的清晰度。水墨抽象与传统水墨画的本质区别在于，一幅是抽象的，一幅是现实的，写意的。放弃传统水墨画技术，将传统水墨画的语言进行分解，将技术和物质属性进行细化和拓展，结合当代艺术的概念和方法，结果就形成了新的水墨艺术表现形式。 　　战后西方抽象艺术的发展影响了继续遵循古老创作方法的传统方式。波洛克所代表的“自由，无拘无束”的抽象精神受到中国年轻艺术家的追捧。85新浪潮之后，中国年轻艺术家的思想也空前地被解放，创造出大量抽象水墨画，摆脱了传统思想的束缚，为后来的当代实验水墨画开辟了新的第一道门----水墨抽象。经过大量艺术家的不懈努力，反复探索和实验，以及利用创作来反复检验理论的确立，过程充满了成功与失败。但每次他们的贡献，有助于我们的中国水墨抽象的发展。经过多次展览和辩论，水墨抽象的概念从水墨抽象变为实验水墨画，然后发现实验水墨画的定义过于宽泛，又回归到水墨的抽象。经过一波三折，当代艺术家终于可以平静下来，把所有的精力和思想都投入到水墨的抽象中。 　　三、中国当代抽象水墨画的特点 　　（一）表现形式自由 　　中国抽象水墨艺术以其独特的艺术形式和丰富多彩的色彩吸引着人们的注意。艺术家们以轻松随意的状态表达自己的内心世界，在画面上营造出平坦而深远的视觉空间感。在驾驭材料的同时，致力于为心灵服务在，理解和增强客观事物的印象的同时，通过材料和观念的使用，不再是纯粹直接表达现实中可以看到的东西。 　　艺术应用各种绘画语言和各种绘画手段，表达艺术家的思想和对社会的关注，对生活，文化，艺术展示具有鲜明的精神面貌。抽象水墨艺术通常通过使用材料和纹理来反映艺术语言的自由。不同的材料可以表达不同的精神内涵。通过巧妙地运用不同的材料和纹理，增强了画面的艺术效果，增强了艺术特色。传统水墨画需要通过水和墨的变化产生节奏和意境，而抽象水墨艺术的表现则更加多样化。人们常说艺术来自生活，但又高于生活。艺术家通过个人感知来使用生活原型，夸张和强调情感，从而超越生活原型，实现对精神层