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艺术学校校长讲话稿 尊敬的叶先生、各位领导，各位老师，各位同学， 大家晚上好！ 在经历了本科生、研究生迎和本科生军训领队老师后，东站在这里，我有些不晓得说什么。美辞佳句、豪言壮语，在迎欢迎词和军训口号里，都已经耗尽了。所以，这里融合这几天所出现的经历的几句大白话，期望不能而令大家深感啰嗦。 昨天接本科军训回来后，我一直在办公室加班赶工到深夜。下周一，我几乎有一天的课，除了下午的《中国民族器乐经典》和晚上的《西方音乐欣赏》，比较特别的就是网络公开课《20世纪西方音乐》，参与选课的中国高校有160多所，在线听课的学生有2万多。更新后的课题是《人类听觉的三种模式》，核心问题在于，初入门径的学习者，面对20世纪西方音乐历史与文化的技术起点和经验规律在哪里？ 当我们听到20世纪之前的西方艺术音乐时，不难辨认出，旋律准确，节奏明晰，和声富有方向，音色讲究统一，作曲家和演奏家都在默守一个共同的原则，那就是声音的清晰度，听众难跟从音乐，注意力难分散，这就是音乐的“分散倾听模式”。20世纪之后直到1970年代之前的现代音乐，你只要一听到其中的代表作，就可以辨认出，艺术音乐的风格存有了怎样翻天覆地的变化：旋律脱落，不再准确；节奏分尸，不再明晰；和声被打乱，不再特别强调方向；而音色则全盘单一制拆分，不再崇尚以往的统一。这些变化导致感官注意力的无法分散，低落潇洒，动荡不定，令人深感无所适从，无家可归，这就是“集中倾听模式”。随着1980年代西方音乐潮流的稳步变化，新一代音乐家们已经开始再次检视历史和现状。第一种模式和第二种模式已经开始互为影响，音乐风格发生重回综合，第一种模式的激进已经开始向第二种模式对外开放，第二种模式的先锋已经开始向第一种模式看齐，第三种，所谓“折衷化后的倾听模式”已经开始发生。时至今日，也就是当下，无论90后还是00后的你们所处的时代，就是被这样三种感官模式弥漫和围困着。三种模式，无论是其本体论、认识论还是方法论，都就是对创作风格的概括，对演出风格的叙述，对听者观赏的鼓励。 大学最核心的培养目标在于人的理性。从音乐史学的角度来说，三种模式是一种基于现象、实证分析的结果。从音乐美学的角度来说，三种模式映射着关于音乐美在20世纪的种种变化。从音乐哲学的角度来说，三种模式无时无刻不在提醒并揭示着人类在20世纪如何瓦解和重建关于世界、人生、思想、情感等等方面的系统和秩序。过去，在音乐学院的训练，最强调是我们的音乐技术。如今，在艺术学院，北大综合学科的熏陶，最关键的进步就是学习问道。三种模式，就是问道的探索。问道有不同的阶段，随人的成长而变，生机勃勃，气象万千。无论什么学科，都殊途同归于至善至美，这一艺术的最高目标。 而今，直面本科新生，做为一个曾经搞过两届本科班主任而今再一次出任班主任的人，我思考过自己07和10级两届工作所走到的路，直面诸位的各位研究生新生，我思考过曾经指导过的一众研究生。存有意义的人生，存有意味的人生，存有意蕴的人生，存有美感的人生，无一不须要从现象至本质的积极探索，无一不须要从求技至问道的升华。这就是艺术价值的真谛，也就是艺术学院的魅力。 对于本科新生的孩子们来说，三种模式的故事如果你听不懂，是因为你还没有学过，好好学，会懂的。对于研究生新生的各位来说，三种模式是不是也存在或适用于艺术学、影视学、戏剧学、美术学、文化产业等等其他领域呢？现象背后的规律或公式，有会不会是一种“异形同构”呢？读书的乐趣就在这样的思考中，艺术的精髓就在于无尽的创造中。祝愿各位新同学，在艺术学院，求技问道，好学深思，厚积薄发，得偿所愿！ 亲爱的崭新同学： 你们好！在你们满怀欣喜地成为北大艺术学院新成员时，我谨代表全院师生向你们致以热烈的欢迎和真诚的问候！刚才发言的老师代表和新同学代表都表达了真挚的感情，令我们感动。值此机会，我也想向你们敞开心扉，就你们开始燕园新生活谈点感想和建议。 当你们沦为北大人的时候，正逢国家改革开放40周年及恢复高考后头两届大学生（77级和78级）进校40周年。做为77级大学生中的一员，我对已历时40周年的改革开放时代有著亲身体验。在我看来，改革开放时代的核心遗产之一正是人们的对外开放心灵的培养。世界在变，未来莫测，但只要具有对外开放心灵，就能够在直面变化和未来时勇于力争上游迎难而上，也就能够稳步踏进激流险滩和迈入更高境界。而假如没对外开放心灵，可以例如井底之蛙，故步自封，甚至退步回去血腥的过去，以致尚无改革开放成果毁于一旦。修养一颗对外开放心灵，恰是这个改革开放时代还给我们的尤其可宝贵的救赎。新一代大学生在已经开始或持续自己的大学生时代时，著重对外开放心灵的培养无疑有著优先性。 那么，什么样的心灵才称得上开放心灵？下面谈