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李叔同送别观后感 多情自古伤离别。送别是人类最真挚而情动的瞬间，也是中国传统文艺的经典题材，是艺术家们无法回避的抒情范畴。近代以来，凡送别，所感必是“长亭外，古道边，芳草碧连天〞。李叔同的这首（送别），成为群众耳熟能详、雅俗共赏的经典。 传唱，无疑是难的。艺术作品，都必须面对一个无法回避的二律背反，即高雅作品的曲高和寡与流行作品的通俗易懂。唯有兼具极强的艺术感染力和举重假设轻的艺术手段，才能制造出既能问鼎艺术殿堂又能飞入平常巷陌的经典作品。李叔同的（送别），便是这类经典作品中的珍宝，一唱三叹，余味悠长。 （送别）之所以能够经历岁月的淘洗而光华不减，与作者李叔同的艺术造诣和思想境地密不可分。作为中国近代艺术的先锋，新文化运动的先驱，李叔同在众多领域都有着重要甚至是奠基性的地位，尤以音乐、书法、戏曲和美术教育为最，同时他还是中国话剧的开拓者。 李叔同6岁随兄开蒙，8岁拜师攻读四书五经，奠定了他深厚的中国传统文化根底，16岁入辅仁书院学经学，20岁就读于南洋公学主攻经济学，后东渡日本求学。对现代艺术，尤其是音乐与话剧产生了极大兴趣。就是这样以中国传统文化打底，同时融汇西方艺术观念与技法，才使李叔同成为了成名较早且别具风格的艺术大师。这首（送别）就是他在1941年以约翰·P·奥德威的（梦见家和母亲）的曲调旋律修饰增改填词之作，以此送别自己的金兰挚友许幻园。缘情而发，情动于中，勾起多少人的绵绵愁思。更难能可贵的是其中哀而不伤的调性，让（送别）有别于其他送别之作，感情真挚，清新脱俗，极富境地。 曲调悠扬，暗和内容，平中推动，偶见峰峦，是这首（送别）曲子上的最大特征。以简练作为旋律特征，平淡中完成咏叹，歌曲共四句，落音分别是“来〞〔天〕、“都〞〔山〕、“来〞〔落〕、“都〞〔寒〕，是典型的“一二三二〞结构，既符合中国古典音乐的重章叠句特色，又符合古典诗词的起承转合要求，形式上的整饬，让乐曲如潺潺流水，清亮深远，又如空谷传响，空灵迭荡。曲调的肌理还是以宫商角徵羽的五音为主，搭配使用七声音阶，在旋律设计上既注重“三音围绕〞的传统美，又有音阶递进的西洋笔法，在围绕的同时渐次推动。虽然该曲是李叔同取法犬童球溪的（旅愁）所进行的创作，但他抛却了日本歌曲的阴柔与委婉，而是以明亮的色调在情绪的高昂处加以陡升，“天之涯，海之角〞二句高亢剧烈，既有山高水远之味，又有知音再难逢之悲切，紧跟“知交半零落〞，音调突然消沉，犹如逐渐转向喃喃，归回自心的怅叹。这样的变化，极具抒情性与动人的特质，在音阶变化上便令人难忘。作为“单三部曲〞，作者巧妙地使用了歌曲旋律内外的“回环〞，让尾音趋于平淡的减弱，使其更加贴合离别的主题。 歌词是这首歌曲最大的“卖点〞，可谓李叔同作词方面的扛鼎之作。尊古不泥古的写作，让其产生了不同于古典送别诗与现代离别诗的独特质感。可以说，（送别）的歌词中，有传统的含蓄，却抛却了一味伤感的窠臼；有现代的抵达，却又无低端的直白，这也是其能够长久传唱被全部人喜欢的根本原因。 长亭、古道、芳草、晚风、笛声、夕阳……经典的意象传递着离别之愁。这是一种独属于中国人精神气韵的骨血里的文化基因，故而无论鸿儒白丁，均能感同身受。但李叔同又以自身的境地翻开了另一重表意的空间，由第—章的“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山〞到第二章的“问君此去几时来，来时莫徘徊〞，以典雅的借景抒情到呼告式的直抒胸臆，感情便由纵深走向了绵远。从第—章的“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒〞到第二章的“人生得意是欢聚，唯有别离多〞，是以别梦悠悠的无限，转到了人生别离多的永恒，在章节的转变中，以通俗阐释了哲思，把无奈推向了释然，这种哀而不伤的调性给离愁镀上了一层亮色，拓展了骊歌单调的悲欢，如同一抹荧光，折射出斑斓的色彩。这便是李叔同举重假设轻的诗意诠释。 回望李叔同一生的轨迹，不难发觉这首（送别）也是他艺术人生的重要转折性表达。李叔同的一生恰可被划分为在俗与在僧两个平衡的阶段，而（送别）的创作恰在其出家前几年，其中不乏对过往生活的送别之意。 （送别）是被数代唱歌家演唱过的经典名曲，但无一位唱歌家改写哪怕或微调这首歌曲的旋律与歌词，其经典性与影响力可想而知。一首名曲动人心，今宵别梦寒，天涯总惜君。