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探析中国古典舞的神韵美及其与戏曲的异同 摘要：中国古典舞是在漫长历史发展过程中而形成的文化瑰宝，其在完美结合“形、神、劲、律”四大要素的基础上形成，神也就是神韵，作为四大要素的重要组成部分，是古典舞的艺术灵魂之所在，对于诠释古典舞之意境发挥着极为重要的作用。戏剧与中国古典舞蹈一样，继承并发展了民族文化艺术传统的精华，它和我国古典舞蹈的神韵美既有相同之处，也存在一定的差异，下面，就中国古典舞蹈的神韵美与戏曲的异同进行分析，以期为中国古典舞蹈和戏剧的发展提供一定的借鉴价值。 关键词：中国古典舞 神韵美 戏曲 异同 一、中国古典舞之神韵美 （一）中国古典舞蹈基本概况 中国古典舞和我们经常见到的古代舞、戏曲舞等存在一定的差异。它作为一种审美元素以中国传统美德、美学观念为基础，充分表现了人们对于古老文化的崇拜。中国古典舞是随着时代而不断变化发展的，时代为其赋予一些新的具有时代内涵的元素，以此推动中国古典舞不断发展、完善。但是，不管怎样，“神韵”都是中国古典舞的灵魂所在。 （二）中国古典舞中神韵的重要性 作为古典舞灵魂、精髓的“神韵”，其发挥着至关重要的作用，其是不可被取代的。研究古典舞的“神韵”之美，在让我们能够深刻感知神韵内涵的同时，还能够更为深入的理解中国古典舞的核心内容。这也将在一定程度上为舞蹈者提供训练的理论依据。 二、中国古典舞蹈中的“神韵”美 (一) 轻盈的形态美 在漫长的历史发展过程中形成了璀璨的历史与文化，在不同时期所形成的审美观也有所不同。就形态来说，古典舞被湮灭在历史的洪流中，未能世代流传下来，但是，在敦煌、龙岗、云门等石窟中我们仍然可以领会到古典舞之神韵，其魅力表现在轻盈缥缈的体态、柔软纤细的腰肢等各个方面。在我国古代，对于舞蹈来说，最高是审美标准便是“轻盈”，也就是以轻盈之体态表现舞蹈之神韵，其一直是古代舞者不懈追求想要达成的目标。曹植在《洛神赋》写道“翩若惊鸿、婉若游龙。”这不正是追求舞姿轻盈、飘逸的审美观的体现吗？以有限的人的形态表现无限的时间、空间、思绪、神韵，将舞蹈之飞舞、灵动表现得淋漓尽致。从而实现古典舞的“神之动物，物以感人”的追求。(二) 圆转的动态美 中国古典舞动作所具有的一个极为突出的特点便是“起承转合”与“终点回归远点”。因此，我们也称其为一种“划圆的艺术”。舞蹈轨迹作为古典舞中最具韵味的一部分，其起着连接动作的重要作用。而动势之美例如人物的喜怒哀乐、故事情节等则在古典舞中起着主导作用。对于古典舞的内在韵律，人们总感觉其具有神秘感，“圆”作为中国古典舞动作形态的核心，其形成的依据便是带有鲜明朴素、唯物特点的中华民族自然观。“圆”不仅注重空间之美还关注流动的美感，因此，其蕴含着包涵万千的人生哲学。作为中国古典舞重要组成部分的“圆”，其体现在中国古典舞的方方面面，如展示基本功、表现曲目等。受儒家“中庸”思想的影响，中国古典舞吸纳了这种“圆”的思维方式，在长期发展过程中成为中国古典舞中的一个经典动作。“圆”之形态无论是在个体动作还是整体形象上均有所突出，从而使古典舞呈现出一种回旋的状态，这也是其所具有的最大的特征。通过划大小不同的圆形轨迹，而营造出一种奇特的“大圆套小圆”效果，使中国古典舞在整体上给人一种行云流水般的感觉，为人呈现一场视觉盛宴。这种圆转动态美在中国古典舞蹈动作如云手、串翻身等中均有所体现。而古典舞中这种因取圆而营造出的具有动态美的舞姿，将古典舞的“神韵”表现得淋漓尽致。 (三) 视觉的对比美 通过对比反衬等方式营造一种视觉的对比之美是中国古典舞中极为注重的内容，通过运用这种看起来矛盾的动作而塑造出一种具有独特性的审美特性 给人营造一种强烈的视觉反差，从而形成一种对比之美。在中国古典舞中，无论是收放眼神等小的动作或者是五花、燕子穿林等大的典型动作，其中是通过动作反差而表现出来的，因此具有一种对比的美感。在两个不同动作的连接之处采用以实代虚、似事而非、起承转合的方式而达到一种正反相同的对比之美，从对比之中体现出中国古典舞的神韵之所在。 三、中国戏曲中的神韵美 戏剧作为一种艺术形式，其具有极强的综合性，距今为止，戏剧已经发展了数千年，戏曲之美分为神韵美和形态美两方面，神韵美作为戏曲的核心内容，其包括舞蹈的神韵美和声腔的神韵美两部分。 （一）舞蹈的神韵美 在戏剧中所谓的舞蹈的神韵美主要是指戏剧中的动作。在戏剧中极为注重“亮相”，从本质上来看亮相属于戏剧表演动作的一种，因此其极为注重，对于动作结束前的瞬间节奏处理，使其动作更具连惯性，而为了追求这种动作的连贯性，而从中国古典舞的形态所蕴含的行云流水的神韵美中进行了相应的借鉴，因此在训练中需要促使舞姿与造型的紧密结合，使神态的各个方面都得到相应的训练。除了亮相外，在戏剧表演过程中还涉及武打、出场、移步等多个动作，其也需要自然而流畅地完成。