维多利亚时代的古典主义绘画.docVIP

维多利亚时代的古典主义绘画 中外美术欣赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。自己从小就喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过短暂学习,我收获良多。不仅开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个人来说,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。 老师给我们欣赏的是近五年来BBC最优秀的历史纪录片。我觉得它不仅是一扇欣赏美术作品的大门,也同样是侧光历史的大门。主持人Jeremy Paxman让人印象深刻。在纪录片中,他采访了纺织厂主、外交部使官、老摄影棚工作者、苦艾酒史家、还魂师、利物浦唯一遗存的解剖博物馆馆长、鲸骨裙收藏家、老机车司机、警察局档案室工作者、精神病院工作者、广告单博物馆的Robert Opie、古生物学家BRUCE、Kelvingrove art museum的HARRY、James Thomas Brudenell 的后代玛丽恩。 具体的还有如下:第一集《雾都剪影》讲的贫民窟生活让我过目难忘:第二集《家,甜爱涩性》中凯辛顿的摄影师之家,林利过着双重生活,一边扮演着着好丈夫和好父亲的角色,一边秘密拍摄大量的裸体照片。还有画家Frith也包了二奶,但却把自己伪装成一个完美家庭的主人,这些都充分显示了维多利亚时代的伪善。特别是利物浦 的解剖博物馆中的收藏的鲸骨裙,我觉得很吓人;第三集《帝国霸业》讲述英伦与其殖民政策,其中介绍的军火商阿姆斯特朗和李鸿章做过生意。阿姆斯特朗是泰恩河的商人之子,家中有:中央空调、火警装置、电子钟、土耳其浴室、自动旋转的烧烤装置、洗碗机、电梯、英国的第一盏电灯,如果那个时候李鸿章去他的家,我想他肯定会为之震惊的;第四集《梦醒时分》简直是散文叙事体的杰作,它从从John Martin的世界末日的绘画谈起,说这个海顿桥畔长大的杰出画家预示了英帝国的沦陷,就和当年罗马帝国的崩溃一样,艺术家最先体会到维多利亚时代的道德沦丧。还有以圆桌骑士中兰色洛的情妇夏洛特为题材,反复表达着那种末世气氛。Cardiff城堡是布特侯爵和建筑师布奇斯创生之物,完全仿照中世纪的诺曼风格,这是他们想赖以为生的梦想之地,可以逃避维多利亚时代的丑恶和伪善。厅堂中挂的伯恩—琼斯的《沉睡于阿瓦隆的亚瑟王》最能体现这一点。具体的还有很多,而Morris的红屋中也把自己的家人绘在中世纪的场景中,他的好朋友诗人罗塞蒂也爱做画,模特总是他的至爱Lizzie,他爱她近乎疯狂,但她的生命最终结束在伦敦的高门墓地,罗塞蒂也把他的诗稿陪葬。但有一天他后悔了,撬开墓穴取出手稿却发现利斯面色如生,他再次为她做画,总是表现她那如同鬼魅的面容。Jeremy Paxman 还采访了现在的还魂师汤普逊。这种对鬼魂的热爱还反映在科南—道尔的父亲的画作中,以及杰出的Richard Dadd的画作中。Dadd想象力极为丰富,甚至能看到幻象,他的心绪极不稳定,欲图刺杀教皇,并最终杀死自己的父亲,被关进精神病院,并继续创作。维多利亚也 是个消费的时代,中产阶级也热爱收藏。Merton Russell-Cotes在朴恩茅斯建造的城堡就反映了这一点,家里到处都是他收集的裸体画,为了防止别人说他喜好不正,他就美其名曰神圣的人体艺术收藏。还有硕大的Crossness泵站,它最能体现维多利亚的科学成就,它们将伦敦的污水输送至各级管道中,维护城市的卫生和生活。同时让自己了解到,维多利亚时代科学发明浪潮汹涌澎湃,维多利亚人他们信仰科学进步,对于工业革命充满了乐观和信心。 还有一个很深刻的感触,就是如今服饰女装流行的复古风潮,维多利亚元素其实也已经在现代广泛用于大小牌子甚至是无牌的衣服,精致也好,粗劣也罢,维多利亚风格一直都在活着,这股华丽而又含蓄的柔美风格,带给我们的是耳目一新的感觉。然而,1837年至1901年间,英国维多利亚女王在位期间的服饰风格是大量运用细纱、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素,以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。高胸、细腰、大裙的风格,其实在很多影视作品中都能看见。好看,但是我却从未想过是否穿得舒适,这或许是那个时代的象征,时尚华丽的外在形态忽视人性化,从简约的中世纪风格演化到如此的确也是一次革命呢!我觉得它是因历史而生的服装,为什么说是“因历史而生”的服装呢?首先维多利亚执政时期的安定与和平为这种繁琐、华丽的服饰提供了一个可生存的环境。衣服永远是为人的需求服务的,如果是战乱时期,谁还会穿这种累赘的东西呢。保守的维多利亚时代,为了纯洁风气遵从秩序,以及表面上对于妇女道德的禁锢的需要,女人必须把