中国民族民间舞创作中的融合趋势研究.docxVIP

中国民族民间舞创作中的融合趋势研究 摘要：我国在发展的过程中积累了大量的传统文化，尤其是在民族民间舞的领域，我国民族舞舞蹈家应将我国优秀的民族民间舞发扬光大。舞蹈家在表演的过程中应根据我国时代的要求及时代发展的进程，对民族舞进行创新融合，促进我国民族舞的快速发展。 关键词：民族民间舞;创作;融合趋势 0开场白 我国有五千年的历史，在社会发展的过程中，民族舞蹈家应正确地认识民间舞对我国伟大复兴的重要作用，并且在表演的过程中应加强我国民族舞的创新与融合，使民间民族舞紧跟人民的审美，确保民间民族舞能够影响人民的思想，促进民族舞的长久发展。 1民族民间舞的基本特征 1.1民间舞的象征性 我国民族民间舞具备古老的历史，它的产生就是在人民思想较为封建制度的时期，并且在我国经历战乱的年代后依然流传了下来。民族舞在一定程度上记录了我国相同时期的人民的生活方式及生活状态，并且随着时代的变迁在民众间流传。经过长期发展，我国的民族舞被用作大小节日的祭拜，以满足用户各个时期人民对神明的敬重之情，并使人民在生活中找出精神的倾注，进而并使人民在碰到危难时减少信念，因此，民族舞具备象征性。民族舞蹈家在展开舞曲的创作融合时应维持其象征性。[1] 1.2民族舞的地域性 民族舞在發展的过程中，不是只发生在某个地区，而是在各个地区都会存有民族舞演出，并且各种演出的形式与内容也不尽相同。我国的地域跨境很大，旧时代地区与地区之间的通信不繁盛，因此，当地的民间舞者在演出的过程中可以构成自身独有的演出形式，并且民间舞者在演出的过程中还可以融合当地的习俗，在祭拜的过程中还要根据神明的相同使用相同的演出形式。因此，我国的民族舞具备一定的地域性，艺术家在演出的过程中应当融合各个地区的民族舞，并使民族舞在演出的过程中稳步发展。 1.3民族舞的传承性 我国古代人民创作民间民族舞的初衷就是在农闲之余给生活增添些许快感，记录了当下人民的生活，并使其在发展中抒发了当下人民的所思所想要，进一步增强人民的生活快感。并且我国民族舞在发展的过程中，不是只对一个时代的舞蹈展开融合，而是融合了各个时代舞蹈的特征。因此，我国的民族舞具备一定的发扬性。我国民族舞蹈艺术家在排演民族舞的过程中，应当将现代元素嵌入进来，保证我国的民族舞能获得发扬。[2] 2民族舞创作融合的有效方式 2.1在实际的创作中重新加入现代元素 我国民族舞蹈家在创作民族舞舞曲的过程中，不能只对既有的舞蹈形式及内容进行编排，应正确地认识现代元素对民族舞的影响，在民族舞的创作过程中加入现代元素，促进民族舞的快速发展。另外，舞蹈家在创作的过程中不能固守老旧的创作思想，应根据人民的审美结合相应的现代元素，使民族舞在一定程度上符合现代人民的审美，促进民族舞的快速发展。 2.2在技巧中带入现代元素 我国民族舞在表演的过程中，想要提高表演的效果，应添加表演技巧，使民族舞的表演更加华丽，给观看者带来较为震撼的视觉效果。表演技巧在一定程度上可以帮助表演者刻画人物，帮助表演者表达思想感情，因此，民族舞舞蹈家在表演的过程中，应加强对表演技巧的运用，加深观看者的视觉感受。在使用表演技巧时，表演者应根据时代的发展结合相应的时代元素，使观众更加喜爱民族舞表演。[3] 2.3在情感的实际抒发中整体表现出来时代性 我国民族舞表演的最终目的是表达舞蹈创作者的感情，使观众在观看的时候与表演者产生共鸣，进而对观看者的情感意识产生影响。舞蹈表演者在表演的过程中，不能用老旧的思想表达舞蹈的感情，老旧的思想无法使观看者产生同样的情感，削弱了舞蹈的效果。因此，舞蹈家在表达情感时要具有时代性，使观看者在观看的过程中与舞蹈家产生心灵上的共鸣。 2.4不断创新 民族舞蹈家在进行舞曲创作时，应正确地认识创新对舞蹈的作用，在舞蹈发展的过程中注重创新，促进民族舞的快速发展。观看者会对既有的舞蹈内容及舞蹈形式产生厌倦感，因此，舞蹈家在创作的过程中应不断地创新，使观看者对民族舞保持较高的兴趣。另外，舞蹈家在创作的过程中，不能对舞蹈内容进行盲目的创作，要在前人的基础上根据时代发展的要求对舞曲进行创新，从而加快我国民族舞的发展。 3结语 民族舞蹈家在对民族舞进行创新时，应正确地认识民族舞具有的象征性、地域性、传承性等特点，并且在编排舞曲时，应通过在实际的创作中加入现代元素、在技巧中融入现代元素、在情感的实际表达中表现时代性、不断进行创新等方式促进民族舞与时代的融合，实现我国民族舞的进一步发展。 参考文献： [1]喻洁.符号互动论视野下舞台民间舞的文化本质探析[j].北京舞蹈学院学报，2018（01）：36-40