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基于音乐语言引导的舞蹈服饰设计探析 【摘要】美妙动听的音乐是人类的好朋友，也在舞蹈中担任着重大组成部分，音乐和舞蹈是同时出现的，两者在发展中息息相关，相互依存。音乐和舞蹈以及服饰相互关联，互相在视觉效果和造型上以及节奏上对音乐的语言引导是对舞蹈服饰设计的重要因素，音乐的整体风格中也体现出对舞蹈服饰上的设计材质与造型上都是重要因素。 【关键词】调性视觉;节奏视觉;舞蹈服饰;色彩构成;造型要素;服装材质 【中图分类号】ts942.2【文献标识码】a 舞蹈的造型与音乐的运用是能让服装在舞台上的表演更加鲜活，舞蹈的服饰源于原始宗教舞蹈，舞蹈的角色是服饰的设计首要前提，也是根据角色需求来制定服饰，能够满足舞者对服饰造型的要求。舞蹈分为很多种，现代舞的服饰设计也是一样的，设计理念就是在传递舞蹈中每位舞者所呈现出的自身角色，与音乐和舞台的背景以及灯光等共同建造出设计对舞蹈意境的衬托，以此呈现出舞蹈中的完美思想。美妙绝伦的音乐是我们人类生活中的好伙伴，是传递舞蹈中思想的重要因素，与舞蹈可以说是同时产生，也是好伙伴，美妙绝伦的音乐搭配上婀娜多姿的舞蹈使其丰富多彩，两者之间相互扶持，和谐共生。因此，本文从音乐语言上着手，传递舞蹈思想，衬托出舞蹈的气氛极其服饰设计，让舞蹈体现出整体风格和舞蹈的思想信息传递，具有重大作用。 一、音乐语言中对视觉物化分析 每位作曲家在创作乐曲时，“音乐语言”对他们来说是能够表达情意的一种体现。音乐的旋律和节奏以及速度和音色等都是表达情意的一种方式。音乐语言通过对音乐意境的传递比如抒情的、悲伤的、欢快的、刺激的等是作曲家组合的音乐意境表达出来。在心理学的角度表明，有一种感觉引到另一个感觉上去，引起了共鸣，简称为共感觉。在“音乐语言”中，对其视觉做出相关的实验，引用不同的音乐语言和视觉上的形象比例，从中提取出相对于视觉上影响的较大元素，目的是为了给视觉作参考。 （一）调性的视觉物化 调性是调的注音和调试类别的总称，是音乐和色彩的共有词汇，在音乐中主要是每个音符顺序的排列在一起，它们之中有一个叫中心音，因此就成为了调式。调意义是音节中的主音，也是音高的位置，在音列中的音级和变化的音级都能做调式主音，所以就成为了很多音高位置有不同大调式，主音g的可以称为g大调，主音c可以称为c大调[1]。在音乐的色彩中，色调是属于在某种颜色中起到了主导作用，比如红色是属于暖色调，蓝色属于冷色调等。可以从一幅绘画中可以看出，和一首乐曲的色调都是由一种或多种因素组合成的，而音乐中出现的悲伤和欢乐以及虚幻和朦胧，这些调子和构成一幅绘画的色调是相同的。前面说到对调性视觉物化实验中分析了对音乐的调性和对舞蹈中服饰的设计的相关性要素，表现出音乐语言在舞蹈服饰设计提供出的数据。 （二）节奏的视觉物化 节奏指的是在音乐中出现的有规律的强弱和長短的现象以及音的连续，音语音之间的高或者低间隔的长短在节奏上反应出的感觉。作曲人在创作音乐作品中，曲子的节奏对整体的音乐色彩形成起到重大作用。音乐中的元素影响着舞蹈服饰在设计中对音乐的基本元素节奏的构成分析是不可缺的。在实验过程中，音乐节奏影响着设计要素，选择了色彩和节奏两个要素，节奏中分别有一个快节奏和一个慢节奏。快节奏音乐色彩给人的感觉是刺激和强烈性比较强，使人的感觉也是兴奋的;而慢节奏音乐色彩给人的感觉是比较柔和比较协调。更多人会比较喜欢欢快的节奏，在运动中也给予很大帮助，使人心潮澎湃。 二、音乐语言鼓励下的舞蹈服饰设计基础 音乐认为，它的起源于劳动，劳动给予音乐内容，劳动的声音给予音乐中节奏与音调，劳动的动作给予音乐舞姿。在古代中，音乐与舞蹈以及诗歌是一体的，中国古代文献通常把它称之为乐舞。“在明朝一本《乐律全书》中的《律吕精义外篇·论舞不可发》明确说出‘有乐而无舞，似盲者知音而不见;有舞而无乐，如哑者会意而不能言，乐舞合节，谓之中和’”这是音乐家朱载堉所说。在舞蹈的世界中，音乐可以称之为是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，舞蹈和音乐具有相互关联性，吴晓邦是中国著名舞蹈教育家，他在其实践和理论中都有了验证。他认为：“无论什么舞蹈，在其中想要表达出的艺术形象都需要利用音乐才能够把舞蹈所呈现的意思表达出来。一个没有伴奏的舞蹈，它虽然没有声音，但是它在无形中能够表达出一种节奏，使人感受到了这个舞蹈中无声胜有声”。以上的这些生动形象地阐述出了音乐与舞蹈间相互依赖、遥相呼应的和谐紧密相连。 三、音乐语言鼓励下舞蹈服饰的设计切入点 （一）把握音乐整体风格 分析出来舞蹈的服饰和音乐的风格中逐渐构成相近特征的现象，两者之间观赏的角度存有很大关联。音乐与舞蹈之间都就是利用感官回去体会，从而展开无意识上的切换，并且人才