中国民族音乐第十二章闽台支脉.ppt

中国民族音乐;概 况;闽台支脉音乐体裁形式主要有南音、锦歌、歌仔、评话、伬唱等 最具代表性的乐种为福建南音、潮州音乐和歌仔戏（芗剧）等;闽台民歌;《王大姐》 流传在泉州一带的闽南方言民歌 原叫四季花名调，新中国成立后，被填上宣传婚姻法内容的歌词 旋律音调显示出北方音乐的特点，又显示出旋律音调的变异性 ;《思想起》 又名恒春调，是发源自台东南端湾恒春地区的民谣，盛行于台湾南部 旋律音调以sol—re为核心种子，往上扩展为sol—la—高音do—re，用鱼咬尾、连环扣等手法再引申出一系列新乐思 旋律抒情优美，感情朴实真挚;《一只鸟仔》 台湾童谣 全曲以四度跳进为贯穿性音调 共四个乐句，以第一乐句为基础做变化发展而成 旋律音调与语言结合紧密，音乐风格天真活泼，诙谐风趣;福建南音;福建南音由指、谱、曲三部分组成 1、指：即“指套”，是有词、有谱、有琵琶弹奏指法的套曲 2、谱：即器乐曲，是无唱词、有琵琶弹奏技法、专供乐器演奏的套曲 3、曲：即散曲，均有词演唱，内容大致可分为抒情、叙述、写景三类;福建南音的艺术特征 1、南音曲调优美，节奏徐缓，艺术风格古朴幽雅，委婉深情，在节拍、旋律线条、谱字、演唱方法等方面，别具一格，具有鲜明的特点 2、南音节拍主要有散板、七撩一拍、三撩一拍、紧三撩、叠拍、紧叠拍六种;3、福建南音的旋律多级进，呈曲线回绕状，与唱词的配合常为一字多腔，表现出迂回曲折的特点 4、福建南音唱腔旋法最为突出的特点是“多重大三度并置” 5、南音谱字用工尺谱表示 6、南音的演唱讲究咬字吐词、收音归韵;潮州音乐;据初步统计，潮州音乐有曲目数千首以上 潮州音乐常在民间婚丧喜庆、迎神赛会等各种场合演奏，具有广泛的群众基础，出现了诸多派系和名家，并积累了独特而丰富的艺术经验 潮州音乐按使用乐器和演奏风格，大致可分锣鼓乐、弦诗乐、细乐三类;台湾歌仔戏（芗剧）;歌仔戏的艺术特征 1、内容：歌仔戏内容以演唱民间故事为主，多强调忠孝节义，一般没有固定剧本，至今仍沿袭以“戏先生 ”讲戏并分配角色的方式演唱 2、曲调：歌仔戏曲多白少，格律自由???包括七字调、哭调、台湾杂念调、内地杂碎调和自民歌小调和其他兄弟剧种吸收的唱腔。道白则采用闽南方言;3、演唱：歌仔戏初以一男一女对唱为主，后发展为有生、旦、丑三行。众角色皆用真嗓演唱，其中以苦旦最具特色 4、伴奏乐器：武场戏的伴奏乐器同京剧相似。文场戏乐器早期以壳仔弦、大广弦、月琴、台湾笛为主，后来又采用二胡、洞箫、唢呐、琵琶;闽 剧;闽剧的艺术特征 1、闽剧属曲牌体剧种，音乐唱腔是由江湖、洋歌、逗腔和小调等四大类组成的 2、闽剧的角色分行，早期较简单,由生、旦、丑三个角色构成“三小戏”，现逐渐发展为“十二角色”，有小生、老生、武生、青衣、花旦、老旦、大花、二花、三花、贴、末、杂等，相当齐全;3、闽剧器乐由介头、哗牌、琴串组成。闽剧乐队俗称后台，分硬爿、软爿部分。传统乐队由七人组成，俗称“七条椅”，每人掌握几件乐器;莆仙戏;莆仙戏的艺术特征 1、莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当角色都与南戏有着密切关系。其传统剧目有五千多个，几乎保存了宋、元南戏的全部剧目 2、唱腔曲牌有一千多支，有“大题三百六，小题七百二”之称。同一曲牌又有宽、紧、半宽紧的节奏变化，以及犯调、集曲、套曲等处理手法;3、声腔称“兴化腔”，用莆仙方言演唱，具有深厚地方色彩和风味 4、行旦角色原先只有生、旦、贴生、贴旦，靓妆（净）、末、丑共七个，故称“七子班”。清末增加了老旦，故称“八仙子弟” 5、乐器早期很简单，也象宋元南戏一样只有锣、鼓、笛。辛亥革命以后，逐渐吸收当地十音、八乐、鼓吹等民间乐种的乐器;梨园戏;梨园戏的艺术特征 1、唱腔为曲牌体，以福建南音中的“曲”为主要唱腔，并吸收部分民歌小调以及其他戏曲腔调。为适应戏剧情节与表演动作的需要，常以变换节拍、节奏、改变曲调等手法将南音唱腔加以处理运用 2、梨园戏的曲牌体式有：套曲、集曲、过曲、慢、引、近、小令和唐宋大曲的衮等。梨园戏的曲牌来源于唐宋大曲和法曲、民间音乐等，其中保留了相当一部分的古曲;3、梨园戏在音韵上保留了许多古语言。方言土腔一律以泉州音为准，但也注意到不同人物身份与地方色彩，在有的剧目中还保留了地方土音和古音 4、各行当均用本嗓，质朴自然，而在音色上有所区分，讲究气息的运用和吐字收音，演唱形式有独唱、对唱、齐唱和帮腔等 5、梨园戏的乐律和乐器方面还沿用唐代旧制;高甲戏;高甲戏的艺术特征 1、剧目分为大气戏、绣房戏和丑旦戏三大类 2、音乐曲牌属南音系统，大都来自南音和木偶戏，但节奏、旋律有所变化，唱腔主要来自于南音与民歌小调 3、演员演唱时用本嗓，行腔雄浑高昂，也不乏清婉细腻的音韵 ;4、角色行当原只有生、旦、丑三个行当，后来陆续增加了净、贴、外、末和北(净)、杂等，以丑最