芭蕾基训钢琴伴奏弹奏要领研究[权威资料].docVIP

芭蕾基训钢琴伴奏弹奏要领研究[权威资料] 芭蕾基训钢琴伴奏弹奏要领研究 本文档格式为WORD,感谢你的阅读。 摘要:钢琴伴奏是芭蕾基训课堂不可或缺的部分。本文试图通过对芭蕾基训钢琴伴奏要领的分析研究，从而找到钢琴伴奏与芭蕾基训课堂教学更好相结合的方式，激发课堂教学活力，进一步提高芭蕾基训课堂教学质量。 关键词:芭蕾基训 钢琴伴奏 课堂教学 芭蕾基训是培养芭蕾舞人才的最关键的一个环节，在芭蕾艺术学习生涯中占有极其重要的地位。钢琴作为芭蕾基训的专属伴奏乐器，钢琴伴奏在芭蕾基训中有着不可替代的作用。没有钢琴伴奏，就没有芭蕾基训的正常进行，就无法给予训练者以音乐节奏感和乐感的培养以及审美心理结构的构建，钢琴伴奏教师的伴奏能力、伴奏效果直接影响芭蕾基训的课堂教学质量。 芭蕾基训钢琴伴奏作为一种钢琴伴奏形式，有自身特殊的要求。每一个基训组合都有其训练特征以及相关的伴奏音乐特征，包括乐曲的长短、节拍的类型、速度的快慢、节奏的强弱等。作为一名芭蕾基训钢琴伴奏教师，应在对芭蕾基训的语言特点以及与音乐的关系有了完整认识、并运用这些知识了解舞蹈动作的意图和训练标准，在具备了一定钢琴表演艺术能力的同时，把两者互相结合，才能真正做到钢琴伴奏音乐和芭蕾舞蹈的交相辉映。 芭蕾舞课堂基训大多分为四大部分:把杆活动、中间部分、跳跃部分及脚尖部分，四者环环相扣。芭蕾基训钢琴伴奏者首先应该了解整个芭蕾基训的课堂环节及相关伴奏音乐的常见特征:将每个基训动作所需要的音乐节拍、基本力 度、基本速度以及伴奏音型、乐句结构、准备拍子等做一个全面的分析，从而正确地选择伴奏音乐。 不同的芭蕾动作需要选取不同的音乐伴奏音乐。芭蕾基训课“把杆活动”中的“蹲”，首先要明确这个舞蹈动作的训练目的是给即将激烈运动的身体一个舒展的“序曲”，让身体先适应一下。那么音乐的配合就要选择比较舒缓的音乐，伴奏织体要求连贯，最好不出现跳音。一般可以选用拍3/4拍的音乐，偶尔也可以使用6/8拍的音乐。同时，作为一节课的开始，音乐还要尽量选择积极向上地、有生命力的的乐曲，这样，还可以通过琴声刺激学生的兴奋度，帮助他们更好地进入训练状态。芭蕾基训课“控制”、“擦地”、“画圈与下腰”等训练，无论在把上还是把下，都需要选取时长充分的乐曲来衬托芭蕾的舞姿，让音乐能够使表演者从容的完成每一个动作。通常可以选用3/4拍、4/4拍和6/8拍的音乐。因为“控制”的舒展性、延伸性比较强，所以要选用柔和抒情的音乐，这样有充分的时间做到位，利于展现动作的韧性和延伸性。芭蕾基训课“小踢腿”、“大踢腿”、“小跳”、“中跳”、“大跳”、“足尖练习”等跳跃性舞蹈动作，这些动作都要表现芭蕾精灵般的轻盈，就要选择力度和强度适合、重拍突出的旋律，并且大多选用大调式音乐，体现芭蕾动作直爽、外向、具有爆发力的特性。 芭蕾基训钢琴伴奏是一门特殊的、复杂的艺术，与钢琴独奏、声乐、器乐伴奏有很大不同。由于它横跨于音乐艺术和舞蹈艺术这两大学科之间，因此有自身特有的规律和特点。其次，芭蕾基训钢琴伴奏不是舞蹈的附庸和陪衬，而是进行舞蹈艺术创作的积极参与者，芭蕾基训钢琴伴奏的作用不仅用于规范舞蹈动作的节拍、控制律动、烘托背景等，还能够赋予舞蹈动作形象以丰满的内涵和感染力，起到支撑整个舞蹈的“基座”的作用。既然舞蹈音乐伴奏与舞蹈之间有如此的渊源和特性，那么作为芭蕾基训音乐伴奏，必须要具备全面的综合能力，才能将芭蕾舞蹈、钢琴伴奏音乐完美融 合、和谐统一，最终成为一名合格的、优秀的舞蹈钢琴伴奏。 首先，伴奏音乐与芭蕾舞蹈动作的和谐融合。舞蹈是视觉艺术，通过视觉感受它的艺术形象，音乐则是听觉艺术，通过旋律起伏来感染听众，而芭蕾基训课堂则是舞蹈与音乐的有机完美结合。在课堂教学中，伴奏者要根据基训动作的教学要求，基训者的情绪、动作变化、呼吸等，将自己对于音乐和舞蹈的理解及弹奏技巧溶于伴奏语言中，既不喧宾夺主、脱离舞蹈，也不盲目迎合，失去伴奏应有的张力、表现力。 其次，伴奏音乐与钢琴演奏技巧的巧妙融合。伴奏音乐的多样化还依赖于灵活、深厚的弹奏技巧来实现，把不同的触键方式、弹奏方法运用到芭蕾基训钢琴伴奏中，更能激发学生的舞蹈激情，提高学生的音乐素养和感受音乐的能力，并在潜移默化中培养学生在音乐中诠释芭蕾舞蹈动作的情感与审美。 芭蕾基训钢琴伴奏最基本的触键方法有几种。“非连音奏法”:使用这种弹奏触键方法弹出的音乐大多干净清晰、清脆有力。这种弹奏技巧常运用于“小踢腿”、“小弹腿”、“足尖练习”等舞蹈动作组合中，鲜明有力的音乐形象可以帮助学生坚定自信、果断利落的完成舞蹈动作。“非连音奏法”对手指的独立性要求较高，应从掌关节发力，然后将爆发力由指尖积极主动触键，使勤槌有力击弦，从而发出清晰明亮的声音。“连音奏法”:这种弹奏触键方法能弹奏出柔和连贯、温润歌唱的效