人教版（2019）高中美术鉴赏 第2课《如何鉴赏美术作品》课件.pptxVIP

如何鉴赏美术作品;;在一幅美术作品面前，我们首先会感受到线条、色彩、材质，空间等形式要素，它们构造出的视觉秩序让我们产生了第一层审美体验。然后,我们会看到形式要素塑造的形象和场景，比如人物、花鸟、山川、河流等等。如果有一定的知识储备，我们还能读懂作品中讲述的故事，理解作品所要传达的内容信息。再进一步，如果能深入了解艺术家的创作经历、社会背景、同类作品的历史脉络，我们还能够对作品的来龙去脉。立意宗旨、历史地位做出判断。至此，我们对美术作品才能进行??较完整的鉴赏。;;《二羊图》赵孟颊;《荆棘丛兰图卷》郑板桥;《市担婴戏图》李嵩;匀质平缓的长线条会给人连贯一气、通达舒畅的感受。;《自画像》梵高;(二)色彩 色彩来源于自然光的分解。在美术作品中，色彩善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。不同的色彩搭配会产生无限丰富的视觉效果。;现代主义绘画中，野兽派擅用高纯度的色彩，施色主观大胆，凸显视觉刺激，野兽派的称谓就由此而来。 ;《舞蹈》马蒂斯;用低纯度色彩作画也可以搭配得十分协调，比如意大利画家莫兰迪的这幅《静物》,大面积的黄色与灰色纯度都很低，中部的砖红瓶子与右侧橙色纸盒纯度稍高，成为视觉的重点。整个场景不温不火，却达成了精致的平衡。;在色彩搭配中，对比色可以相互加强，鲜艳明快，局部施用可以活跃画面气氛、突出重要景物。 在唐代画家张萱的名作《捣练图》中,两位捣练妇女的衣裳红、绿、蓝、黄交相构成对比，形象就远比附近的另两位妇女鲜明，在这一局部成为视觉重点。而邻近色的搭配柔和，不会造成强烈的视觉刺激，大面积施用可为画面定下基调。;《枇杷山鸟图》林椿;(三)材质 美术是基于材料的创造，绘画需利用水墨、油彩。雕塑需利用金铜、泥石，建筑需利用夯土，木架，正是材料的物质形态确保了作品的存在。而材料具有不同的质地，金属坚硬面有光泽，棉布柔软而轻...艺术家在创作中会通过雕琢、打磨、编织、铸造等多种手段，来追求某种材质效果。;罗马尼亚雕塑家布朗库西的代表作《空间中的鸟》，用打磨得极为光亮的青铜制造出一个流线型的形状，虽没有鸟的翅膀，却表现出了飞翔的速度感。;《双喜图》崔白;(四)空间 在我们日常的视觉世界中，人物都是在三维空间中活动，物品都是在三维空间中安放。对于二维艺术而言，空间则是虚构的，是用多种手段对真实空间的模拟。雕塑是空间性的美术，体块与空间构成正负关系，共同塑造出雕塑的品格。;滑田友的《轰炸》再现了抗日战争期间，母亲带着年幼的孩子惊慌失措地躲避日军飞机轰炸的情景。雕塑造型浑厚简练，母子三人相依，连接为紧密的整体。下半部两个相似的斜向空间强化了疾走的动势，右上方的留白则暗示出危险的临近，谊染出逃亡时刻的紧张气氛。;《圣母的婚礼》拉斐尔;中国的山水画有独特的空间表现法则，不讲究对单一视觉空间的模拟，而讲究“山形面面观”，将不同视角下的景象巧妙地组合在一个平面上。 北宋画家郭熙将之总结为“三远法”。他说：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前面窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”;《早春图》郭熙;;历史与神话题材通常抓取历史事件、神话传说中的典型片段，以宏大的叙事来传达对民族兴衰、人类命运的理解的主题思想，传统上最受重视。 山水题材描绘的是艺术家理想中的风景，于山水间抒发对自然的崇拜、对人生的理想，最受中国传统文人青睐。 风俗题材描绘的是日常生活，通常富有寓意，有祝福，劝诫或讽刺的社会功能。 人物题材一般要求刻画出对象的容貌形态与精神气质，以形神兼备为上。 中国画中，花鸟类的题材将花鸟鱼虫当作有情之物，讲究“夺造化而移精神”，既追摹自然真实。又寄托志向、传达情感。 西方绘画中，静物题材以画日用物品与果蔬花草为主，其中有的画奇珍重器炫耀物质富足，有的画沙漏，蜡烛寓意生命易逝、人生无常。;(二)主题 主题是美术作品所要表达的中心思想，作品的一切元素与细节均为主题服务。;《荷加斯兄弟的宣誓》大卫;《血衣》王式廓;(三)情境 艺术家的创作都有特定目的：或是传播思想，教化世人，或是营造意境、调剂精神，或是开拓新的视觉经验。因为文化背景，知识结构的差异，我们对一些作品的内容与宗旨并不能全然了解。 要想全面地鉴赏一件美术作品，准确体认作品表达的内容，还需要充分了解创作的情境，包括社会和文化情境，以及创作者的个人经历等背景信息。;1935年， 李桦创作了《怒吼吧!中国》，用刻刀表现一个双眼被蒙、四肢被绑却挣扎着拾刀奋起的男人，这个形象是民族的危难象征，预示着怒吼而抗争的必然选择，这里的呐喊就不仅仅是个人心境的表达了。;《呐喊》蒙克;美术鉴赏的步骤可分为描述、分析、解释、评价四个步骤。 描述是用语言陈述作品的基本内容; 分析是解读作品的形式要素，并联系作者的其他作品与其他作者的同类作品，辨析这件作品的特点； 解释是对美术家为何选择这样