声乐演唱中对歌曲演唱风格的把握（教育学原理范文）.docVIP

声乐演唱中对歌曲演唱风格的把握（教育学原理范文） 文档信息 ： 文档作为关于“文学、艺术、军事或历史”中“声乐器乐”的参考范文，为解决如何写好实用应用文、正确编写文案格式、内容素材摘取等相关工作提供支持。正文5852字，doc格式，可编辑。质优实惠，欢迎下载！ 目录 TOC \o 1-9 \h \z \u 目录 1 正文 1 文1：声乐演唱中对歌曲演唱风格的把握 2 一、声乐演唱者从歌曲的创作背景把握歌唱的风格 2 二、声乐演唱者从歌曲的整体风格把握歌唱的风格 3 三、声乐演唱者从歌曲的强弱节奏把握歌唱的风格 4 四、声乐演唱者从歌曲的咬字吐音把握歌唱的风格 5 五、声乐演唱者从歌曲的情感蕴含把握歌唱的风格 5 文2：声乐演唱个性化风格的形成研究 7 一、声乐演唱中形成个性化风格的必要性 7 二、声乐演唱个性化风格的形成路径 8 三、结语 10 参考文摘引言： 10 原创性声明（模板） 11 正文 声乐演唱中对歌曲演唱风格的把握（教育学原理范文） 文1：声乐演唱中对歌曲演唱风格的把握 一、声乐演唱者从歌曲的创作背景把握歌唱的风格 每一首歌曲都有其独特的创作背景，这些因素无时无刻不处在具体的运动变化中，从而造成了歌曲在细节上面的独一无二性，以及大的整体创作背景下的系统上的相似性。因此，声乐演唱者在进行歌曲演唱时，必须要从歌曲的创作背景方面对歌曲首先形成一种整体的及细节的风格把握，从而为其自己的演唱奠定一个主要的基调。 具体来讲，歌唱者要在面对一首歌曲时，充分地考虑这首歌曲创作时处于怎样的时代背景环境中、歌曲创作者为何会创作出这样一首歌曲、创作者想要借此歌曲阐明怎样的意图、它是怎样通过具体的创作将所有的因素统一展现出来的。下面本文就以声乐代表作品冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》为例，来谈论一下歌唱者从这方面对于歌曲具体演唱风格的把握。 首先，歌唱者要知道《黄河颂》是《黄河大合唱》这支套曲中的一支，它的创作背景即是《黄河大合唱》的背景，即这首将祖国的母亲河黄河当作背景由光未然填词作于1939年的抗日战争阶段作品，1941年被创作人在苏联进行了重新的加工整理，通过黄河这一载体，借助音乐诠释了处于水深火热中的人民面对着民族危亡的紧急关头时，所具有的顽强坚韧、倔强不屈的抗争和奋斗精神。并且在痛斥残暴侵略者野蛮的虎狼行径、倾诉遭受身心重创的人民生存状态的同时，为抗日战争绘制了一幅壮丽的前景图，在保卫黄河的掷地有声的宣誓中强烈地展露了保卫祖国母亲的决心。 其次，歌唱者还要知道《黄河颂》这一乐章是正面地赞颂黄河而内在歌颂华夏民族的坚强、伟大、英雄气概，以及面对外来侵略时，人民抵死抗争以言明祖国绝不会被摧毁的决心等。它以气势磅礴的壮阔音乐图景为人们渲染了一种热情、深切的急剧冲击力以及震撼力的情感，是中华民族桀骜不驯的民族血性的体现。 二、声乐演唱者从歌曲的整体风格把握歌唱的风格 任何一首音乐作品都有其自身的整体风格，存在着中外区域以及古今时代的差异，声乐作品亦不例外，时代的不同以及区域的区别都是造成声乐作品风格差异的直接因素，歌唱者要想真正地达到对于声乐歌唱风格的有效把握，还必须从其整体风格出来去感受声乐歌曲。本文下面就具体地分析一下不同作品风格的差异性： 首先，以区域的不同区分而言：东方人含蓄、婉约，更加喜欢以火红、鲜艳的形式去体现自己，而西方人开朗、自由，更倾向于在舞台上表现的温和与素淡，这样的差异具有非常显著的展现，居于西方和居于东方的人民，都能够更清楚地感受属于自己或不属于自己国家的风格。如，西方人演唱《茶花女》就只能体会到属于西方的茶花女的情感，而不能够体会到中国歌剧《白毛女》中所展露的苦大愁深，而东方人演唱“咪咪咏叹调”也只能感受到属于西方人的温柔，而不会觉得本民族的温婉谦恭在其中有所展现。所以，演唱者在进行演唱时一定要分清中外的区别。 其次，以时代的不同特点来讲：古典与现代、同一时代不同民族的声乐作品都会具有非常明显的差别，现代的唱法不能够完全表现长久累计的民族独特的味道，歌唱者在对歌曲有了整体的背景把握之后，还必须从每一首歌曲所具有的民族地域风采去感受并演唱此歌曲。以《浏阳河》这首民歌来讲，许多人喜欢使用普通话来演唱，而这种演唱自有一种现代普通话的独特风味，而使用湖南方言去演唱则由更能诠释歌曲中的原滋原味，也更能撼动歌曲创作地区人们的心声。如，湖南话“浏阳河”中的“河”字读作“活”音，而“几十里的水路”中的“路”读作“漏”音。歌唱者若能把我这种细微的风格差别，定能更加清晰地凸显演唱的魅力。 三、声乐演唱者从歌曲的强弱节奏把握歌唱的风格 强弱与节奏是整个音乐创作所必不可少的两个元素，不同的强弱与节奏不仅展现着不同的情绪，对听众发挥出不同的调动作用，