“小中见大”造园表现在山水画创作中的运用.pdfVIP

目录 中文摘要 Ⅰ Abstract Ⅱ 绪论1 （一）研究的目的与意义1 （二）相关研究现状1 （三）主要研究方法2 一、园林的 “小中见大”审美特征3 （一）造园中的 “小”3 （二）造园中的 “大”4 （三）造园中的 “大” “小”关系5 二、园林山水画表现 “小中见大”的审美意境7 （一）章法布局的取舍7 （二）空间层次的营造9 （三）笔墨虚实的处理10 三、笔者 《壶天幽意》的创作实践11 （一）构思立意 11 （二）构图经营 12 （三）笔墨组织 14 （四）画面调整 15 （五）总结思考 16 结 语18 参考文献19 附录一 20 附录二 29 致谢 论文独创性声明 学位论文使用授权声明 IV 绪论 中国古典园林有着丰富而和谐的自然景观体系，体现着中国古典美学艺术原 则和审美趣味。许多造园家也精通画理，如明代著名画家文征明参与设计的拙政 园，为江南园林中的杰作，明代造园家计成融合山水画意境于造园艺术中，他们 造园中运用对比、虚实、深浅、幽远、隔曲、藏露等艺术手法，利用自然景观有 规律地设计组织，花间隐榭、水际安亭，或者利用长廊云墙、曲桥漏窗来划分空 间，形成集开朗、收敛、幽深、明畅于一体，变化巧妙的空间意境，如同山水画 长卷一般，步移景异，使人览之不尽。“小中见大”的造园表现在江南园林中多 有体现，由于江南私家园林处于城市宅院内，面积不大，要在一方小小的天地里 营造出无限的境界，造园家就需要对园林景观精心设计和布置，利用各种艺术手 法扩大人们对实际空间的感受，小中见大，以少胜多，追求 “壶中天地”、“芥 子纳须弥”的审美意趣。 同时，园林也是山水画的一个重要题材，画家们把园林的自然景色和人文建 筑进一步用笔墨表现，创造了许多精美的作品。尤其是近现代画家如李可染、周 京新、张谷旻、丘挺等，将园林和山水的文人精神与现代的绘画意识结合在一起， 用小景般的图画表达出画家大气磅礴的内心世界，表达出带有文人画气息的意境。 因此，研究中国园林造园的思想和园林题材的名家名作，认识那些经过升华的艺 术形象特征，对于山水画创作发展必然有重要的作用。 （一）研究的目的与意义 研究的目的：通过对园林中“小中见大”造园表现的分析与借鉴，学习造园 表现中对于空间大小的处理和审美意境的营造，将其运用到山水画创作的实践中。 在创作过程中通过对章法布局、空间层次、笔墨虚实的分析来呈现园林山水画中 “小中见大”的审美意趣。学习相关的优秀作品，在创作实践中总结经验并与自 身绘画实践相结合，不断提高对于山水画的理解与感悟，同时在创作中有所借鉴。 研究的意义：对于园林山水画来说，研究其 “小中见大”的造园表现有利于 深入发现园林山水画与自然山水画的不同之处，同时准确把握园林山水画的表现 特征和方法。 （二）相关研究现状 古代关于造园的理论开始大多来源于山水画论。明代造园家计成编著的《园 冶》是中国第一部造园理论著作，提倡 “虽由人作，宛自天开”，对于造园的选 1 地立基、建筑、山石等基本内容和借景的艺术手法进行说明，成为后世园林设计 的范本。文震亨所著 《长物志》是苏州园林方面的专著，注重于园林的玩赏。 近现代关于园林研究的著作很多，大多融入了古典园林中的论述。陈从周的 《说园》从美学角度进行分析研究中国古典园林的特点，深入浅出的讲解了中国 古典园林的艺术美、造型美、文化美、意境美。金学智的 《中国园林美学》，王 毅的《中国园林文化史》分别从美学、文化的角度对中国古典园林进行了深入研 究。童寯的 《江南园林志》、潘谷西的 《江南理景艺术》、杨鸿勋的 《江南园林 论》具体针对江南地区历史留存的园林进行了详细的考察研究。彭一刚的《中国 古典园林分析》简要概括了中国古典园林的发展历史并全面分析了传统造园艺术 的技巧和手法。这些关于中国古典园林的研究给本篇论文提供了一些园林理论支 撑，