中国艺术教育发展之我见.doc

中国艺术教育发展之我见 摘要:本文通过对中外艺术教育发展史的探讨及对中国当代艺术教育现状的分析,提出对中国现代艺术教育改革的几点看法。?中国论文网 　　关键词:艺术教育;中国;外国;发展现状;发展趋势?　　?　　马克思曾认为,个人的全面发展正是共产主义者所向往的。所谓个人的全面发展,就是将自己培养成为一个具有优秀品质的全面完整的人。在现代社会,艺术已成为我们生活中不可缺少的一部分,它渗到了我们生活的各个方面。接受艺术教育,可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义。?　　?　　一、中国艺术教育的发展?　　?　　在我国,早在两千多年前,著名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“诗”“乐”的学习。他把规范社会制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的前列。他认为,礼可以安上治民,乐可以移风易俗。他非常重视艺术教育的作用,可见他已经自觉地把美育列为他所开创的学校教育事业中的一个重要方面。从艺术教育的发展史上看,魏晋南北朝时期出现的论画文章,开创了中国古代艺术理论研究的领域。例如南齐画家谢赫,他创作了中国古代第一部对绘画作品作者进行品评的理论文章――《画品》。《画品》中提到的理论主张和品评体裁为后世所承继和效法,因此我们也可以认为,谢赫的《画品》不失为中国最早的艺术教育教材之一。随着社会经济发展和艺术理论体系的逐渐系统化,越来越多的画家涌现出来,这些优秀的画家以各自独创的图像样式,生动的艺术效果,吸引着周围的画手。同时画家把自己技术方面的经验,归纳为一些规律性的知识,形成所谓“手诀”以授予弟子,并且在绘画实践工作中,以合作的方式使弟子受到训练,这就形成为中国早期“师徒相承”的艺术教育形式,这种艺术教育形式直到现在仍然存在,尤其表现在民间艺术的传承方面。如唐代的吴道子,其独创的宗教图像样式,被称为“吴家样”,他与弟子王耐儿等人创作的许多绘画、雕塑等作品,其画风到宋代仍为许多画家所追逐向往,一直影响到元明以后,近代民间画工仍然奉他为祖师。至五代宋元时期,由于手工业和商业的发达以及统治阶级对美术的爱好和重视,美术在唐代雄厚的基础上获得了全面发展。宋朝则在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西粟南唐两地的画院画家。画家需经人推荐或经过考试进入画院,为更好地培养宫廷绘画人才,徽宗时还设立画学、人物山水等六科,画家们经考试入学后除学习绘画外,还要兼习《说文》、《尔雅》等古文字学典籍,以提高文化修养。?　　?　　二、外国艺术教育的发展?　　?　　在西方,古希腊哲学家也早就开始关注美育的重要作用。外国美育的发展包含着实践与理论认识两部分,作为人类美育史的一份宝贵财富,其理论认识尤其值得我们珍视。其中思想家、哲学家和教育家针对美育发表的各种理论,对美育的发展具有极大影响。他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想,对美术教育的实践起了重要的指导作用。亚里士多德在《政治学》中明确地说:“音乐应该学习,并不只是为着某个目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育,②净化,③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息。……要达到教育的目的,就应选用伦理的乐调……”等,他认为儿童7岁以前应在家庭接受教育,并主张学校开设的课程为:阅读、书写;体育锻炼;音乐和绘画。他认为绘画能培养儿童对美的欣赏力和判断力,教儿童绘画不仅是“为防止其在购买中的错误,或者为了使他们不致在购买物品中受骗,并使他们成为人体美的判断者”。艺术教育的主要目的是为了发展他们优美的感情。到了十八世纪,当美学经过漫长的历史发展成为一门独立的学科后,“美育”这个词也第一次被德国浪漫主义诗人席勒正式提出了。从1793年开始,他在给一位丹麦亲王写的二十七篇《美育书简》 中,正式把美育作为一个专门的独立的理论问题加以探索和研究。?　　到文艺复兴时期,这种单纯的画坊学习已不合时代要求,为了弥补画坊训练之不足,人们开始采用一些新的学习方式,如临摹名家作品及画模特。这时的艺术家才跻身于知识分子阶层,获得中产阶级的地位。而这一地位的取得,主要得益于美术教育思想和方法的改善,其特征是超出纯技艺的范围,而着眼于多方面的知识和修养的培养。? 　　通过艺术家为争取地位所付出的种种努力,引起了人们对美术教育的重新认识。人们意识到从对客观事物的认识到如何通过形象的语言进行表达,需要一种充分而有力的教育,一种精心、系统和有意识的教育,这就是艺术教育。德国杰出画家丢勒曾认为:“画家是社会中极为可贵的人,从他出生开始就应考虑如何对其进行培养。首先要培养他们的兴趣,并保持其学习热情,不要使他们为学习而烦恼。要使他们善于用拉丁文读、写和讲”。 丢勒、达?芬奇等这些杰出美术家,不但使美术的地位得以极