李斯特钢琴曲《叹息》中的情感与演奏探析.pdf

李斯特钢琴曲《叹息》中的情感与演奏探析 摘 要 李斯特是浪漫主义时期伟大的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家以及教育家。 他的钢琴作品早期以炫技表演为主，到中晚期，情感表现激烈程度加强，特别是 他深厚的哲学和文艺修养，使他的作品内涵丰富。李斯特在魏玛期间是钢琴作品 创作的高峰期，《叹息》正是创作于期间，《叹息》虽是练习曲，但其研究价值和 艺术价值是不容忽视的，它的音乐语言变化多彩，和声织体丰富，演奏技巧精湛， 情感内容丰富，充分体现了李斯特钢琴作品中音乐与技术的完美结合。本文通过 对其钢琴曲创作背景以及结构进行分析，同时对其中的诗歌情感分析，最后对其 的演奏机器以及艺术形象及风格进行解读，总结全文以期能够李斯特钢琴曲的研 究提供一定理论帮助及不一样的角度研究。 关键词：李斯特钢琴曲；诗歌；《叹息》 目 录 摘 要1 一、引言3 二、李斯特钢琴曲《叹息》创作背景与结构4 （一）创作背景4 （二）结构分析4 三、李斯特钢琴曲《叹息》中的诗歌情感分析6 （一）使音乐明确内容提供题材6 （二）使乐曲具有清晰的结构形式6 （三）启迪了灵感升华意境7 四、李斯特钢琴曲《叹息》演奏分析8 （一）演奏技巧分析8 （二）艺术形象与风格9 五、总结11 参考文献12 一、引言 李斯特在魏玛宫廷任职期间处于爱情和事业双丰收状态，这样的状态给予他 很多灵感上的触发，并经历了巨大的艺术发展，在此期间他创作了大量的具有深 刻思想内涵的作品，其中包括三首音乐会练习曲，在巴黎版本中，为这三首练习 曲分别加上了小标题: 《倾诉》、《轻盈》、《叹息》。这三首练习曲与《帕格尼尼练 习曲》和《超级练习曲》相比，炫技相对减少，但更加关注内心的情感。 研究者选择李斯特音乐会练习曲《叹息》这首作品作为论文的研究对象，是 经过对李斯特所有练习曲反复研究对、比之后所做的决定，同时这首作品也作为 我研究生阶段毕业音乐会的选曲之一。通过搜集与《叹息》有关的资料，看音频、 视频，更全面了解李斯特，他不只是在技术上有高超的造诣，音乐内涵贡献上也 是划时代的人物。与此同时，了解到有关李斯特其它钢琴作品，《叹息》相比于 其它大型练习曲，如帕格尼尼练习曲和超级练习曲，更加注重音乐的内涵和情感 的表达，且标题带有音乐会练习曲，‘在练习中深入了解后，愈加喜欢这个作品， 它传递美的音色，叹息般的呐喊，大海般的波澜让我沉醉于中，固然在毕业之际， 以此作品作为研究，更加深入作品的精神内涵。 文章主要采用了文献资料查读分析法、归纳法的研究方法对论题进行研究。 对于国内外现状分析，音乐界对李斯特的作品研究更多是大型作品，如《fib 小 调奏鸣曲》，《匈牙利狂想曲》等。练习曲的研究也仅限于《帕格尼尼练习曲》等 高难度技巧练习曲，但不管作品的难度大小，能给人共鸣的作品就有其研究价值。 国内关于《叹息》的论文研究也寥寥无几，并且论述上更多是理论分析角度，本 文特点在于采取理论与实践结合的方式，论述如何进行演奏诊释，对作品音乐理 解上更加深入。 二、李斯特钢琴曲《叹息》创作背景与结构 （一）创作背景 李斯特在魏玛期间，一直致力于钢琴作品的创作，爱情和事业的双丰收使他 处于创作巅峰，他的作品虽保留炫技的成分，但更注重艺术性的表达，练习曲也 打破传统的练习方式，使诗情画意融入作品中。革新中的李斯特虽受到某些新德 意志乐派的反对，但他从未因此而停下艺术探索的脚步。((三首音乐会练习曲》 是李斯特这一时期创作的唯一练习曲，题标注为《诗意的随想》，包括《轻盈》、《哀 诉》和《叹息》，浪漫主义时期更注重个人情感的表达，三首练习曲融入了李斯 特丰富的情感内涵，可以说是艺术性和技术性高度结合的产物。《叹息》，是李斯 特 1849 年出版的《三首音乐会练习曲》之三，降 D 大调，414 拍，柔情的快板。 （二）结构分析 《叹息》由引子、呈示段、补充、连接、中段、连接、再现前准备、再现段、 尾声几个部分组成，引子+A[A(I)(a+b)+A （II)(al+c)]+补充+连接+B (d+e)+连接 +再现前准备+A （I ）(a2+b 1)+尾声。引子为 2 小节，由左右手同时