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论中国重彩画--第1页 重彩在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，“丹”即朱砂， “青”即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。下面是本站为大家带来的论中国重彩画， 希望能帮助到大家! 论中国重彩画 我有幸到美国纽约举办画展，并在展览期间到耶鲁大学这座名校讲演，是我终生难忘的。 我对中国重彩画的继承和发展的看法;同时我要讲一讲中国彩墨画与香格里拉的关系，特 别是我对中国绘画的色彩问题的体会，愿与诸位朋友共同讨论、共同研究，敬请指正。 最早的中国画是重彩画 人们对中国画存有误解，以为中国画仅仅是黑白画，一般称“水墨画”。其实，最早的中 国画是重彩的。从原始社会的美术说起岩画之后，约在 8000 年前中国就已创作出了举世闻名 的“中国彩陶”，绵延了 5000 多年。它在几何构成和色彩的组合上可以说是既原始又现代。 到了西汉时代(距今 2100 年前)的彩绘帛画，显示出中国绘画在色彩运用和处理上更加成熟， 如马王堆出土的 T 型彩绘帛画等。魏、晋南北朝时代(公元 265 年至 587 年)是中国重彩画的 盛行期。最为突出的是敦煌莫高窟壁画。敦煌莫高窟的营造从公元 366 年起，经历了 1600 余年，492 个洞窟，壁画达 45000 余平方米，全是国宝级的重彩画。现代中国画大师张大千 先生晚年变法所创建的“破墨泼彩法”就是从敦煌壁画和唐代画家王恰的技法中借鉴、发展 而形成的。 唐代(公元 618 年—905 年)是中国重彩画的极盛时期。这期间出现了一大批重量级的画 家。如吴道子、展子虔、顾恺之等。山水画则以李思训为首(公元 651 年—716 年)他在青绿 山水的基础上又创造了“金碧山水”，使中国山水画的色彩更加富丽堂皇。盛唐时期的重彩人 物画如《捣衣图》、《簪花侍女图》、《虢国夫人游春图》等在中国美术史中占有极其重要的地 位。这之后，最为突出的应是五代南唐画家顾闳中的重彩巨作《韩熙载夜宴图》了。如果从 大美术的角度看，距今 1300 多年前出现的 “唐三彩”和彩绘泥塑在色彩方面的成就已经达到 登峰造极的水平。至于花鸟画，从它产生到成熟主要是以色作画的;流传于我国民间的年画、 风俗画和藏族的唐卡画在色彩运用方面的成就则更是值得我们去学习去研究的。 《最爱锦城灿烂秋》180cm×97cm 2020 年 更为可喜的是这公元五世纪的南北朝画家谢赫在他的《古画品录》一书中就提出了以“六 法”为标准评价画作。其中又以“气韵生动“、“骨法用笔”和“随类赋彩”最为精辟。所谓 “随类”，即是讲究色彩的和谐性，就是现代人所说的“调子”或曰“色调”。这个词是从音 乐术语中借用来的，作曲法中的调性、调式就是绘画中的色调。中国山水画有“浅绛”、“青 绿”之分，也就是冷、暖之分，我体会这就是谢赫六法中所说的“随类”的“类”。至于“气 韵”“骨法”就更高深了，其间，道出了中国绘画如何贯穿“气”和“韵”的道理，当然指的 是美术作品的旋律和节奏。中国哲学及中医理论对“气”的解释是很神秘的，在此我就不多 说了。关于“骨法用笔”我在后面再讲。 论中国重彩画--第1页 论中国重彩画--第2页 “水墨画”始于唐，成于宋。这是一种由古代士大夫阶层的文化人所创造出的一门画种 ——“文人画”。它强调中国笔墨，强调作品的意境，所谓“诗是无形画，画是有形诗”。文 人画的产生无疑是对中国绘画体系的一大贡献。除了讲求作品内涵和文学性之外，它在技法 上有新的突破，特别是后来在运用宣纸方面增添了中国画的表现力和神秘感。宣纸与水墨的 特殊功能和无穷无尽的变化效果是其他任何绘画材质所无法达到的。直至今天，它的作用还 在不断地延伸和发展。当代的张大千、林风眠等大师就是从 “文人画”发展到重彩画或叫 “破 墨泼彩”画的。 水墨画是中国绘画体系中的一种，它与彩