高中音乐 人音版 《音乐鉴赏（必修）》《古典音乐的殿堂》第二课时《贝多芬》教学设计.docx

课 题：《贝多芬》 报送单位：安徽省马鞍山市安徽工业大学附属中学 授课教师：马超 指导教师：周鹰、李善忠 教材分析 教材第十三单元第二十五节名为“贝多芬”，实际上是以点带面，以作品带人物，以人物带时代，通过这个时期的代表人物和代表作品，引出时代的声音。《第九（合唱）交响曲》第四乐章最精彩、最具代表性的莫过于《欢乐颂》。老师可以以此为立足点，在同学准确、熟练地演唱该主题的前提下，进行作品中该段落的深入剖析，紧紧围绕音乐本体的各个方面，立足于音乐要素展开教学。在做扎实“审美感知”与“艺术表现”的基础上，引导学生从对音乐本体的学习上升到对“文化理解”的把握，最终达成音乐学科核心素养三个层次的目标。 学情分析 通过调查了解，现阶段高中生大多以欣赏流行音乐为主，对于西方古典音乐了解较少。其中相当一部分学生有乐器方面的学习经历，这在识谱教学上相比较以前更加容易。但是古典主义时期的音乐无论在时间跨度还是地域跨度上都离学生比较远，加上中西方文化的差异，因此在欣赏和学习上仍存在不小的难度。如何引导学生通过欣赏、演唱、分析等手段达到课堂教学目标，便成为老师如何进行有效课堂教学的关键点。 三、学习重点 在熟悉《欢乐颂》旋律的基础上，一层层深入音乐本体，了解作品中乐器、声部、织体等变化。在“审美感知”与“艺术表现”上做好做透，为本单元关于古典主义音乐的“文化理解”打好基础。 四、学习难点 在反复演唱、聆听，了解作品中乐器、声部、织体等变化过程中，老师通过对比、讲解、模仿、通感等手段引导学生对音乐本体有一个全方位的把握。 五、学习目标 1、审美感知：聆听《第九（合唱）交响曲》片段《欢乐颂》,感受音乐从单旋律 一步步发展为气势磅礴的乐队合奏，最后合唱的加入，音乐升华，震撼心灵。 准确、熟练地演唱《欢乐颂》曲谱。 艺术表现：通过对《欢乐颂》的旋律学唱，聆听、分析四遍演奏中乐器、声部、织体等音乐要素的变化，以及与合唱加入的对比，引导学生学会如何运用音乐要素和音乐语言聆听作品。 文化理解：通过作品了解其艺术价值，同时了解贝多芬以及所处的古典主义时期音乐风格特点，最终达到“以美育人”的目标。 六、教学过程 “上节课，我们一起学习了维也纳古典乐派代表人物之一莫扎特的作品，今天我们将继续了解另一位代表人物。请大家先听一段熟悉的旋律，想想叫什么名字？”老师弹奏《欢乐颂》。→问：曲名？是否会唱？ 学生用“la”或唱名跟钢琴唱《欢乐颂》旋律（可能会暴露延音线问题。） 老师带学生学唱《欢乐颂》乐谱（解决延音线问题）。 “作者是谁？”老师简要介绍作者。 “这段音乐的旋律简洁、明了、朗朗上口，它在贝多芬的手中将会如何发展 呢？”→听片段一。 问题：①片段一完整演奏了几遍？ ②每遍使用了哪些乐器？ （以上问题没有事先提出，让他们带着问题欣赏，为的就是考察学生欣赏音乐 的习惯，同时用这种办法刺激他们以后欣赏音乐可以带着问题欣赏。） 以上两个问题应该回答不上来，降级操作→问：听到了哪些乐器？ 带着问题①、②，再次聆听片段一。 学生再次回答问题①、②（问题②可能还是回答不上来，再次降级操作）→ 问：每遍演奏是变换乐器还是增加乐器？ 看片段一（视频），解决问题②（老师随时暂停视频进行讲解。）同时让学生关注每遍声部的变化：单→复（老师唱巴松声部作为提示）→多。 问题：③四遍演奏，第几遍音乐形象发生了较大变化？→老师唱四遍的片 段，引导学生解决问题③→前三遍为线条状（弦乐填平了乐句之间的气口，使其连绵不绝），第四遍为块状（连续的附点节奏的加入）。 在学生已经解决以上问题的基础上，理性地再看片段一→交响乐是器乐演 奏的最高形式，“这段音乐出自于他的哪部作品？”引出《第九（合唱）交响曲》。老师介绍创作背景，（席勒，自由、平等、博爱），“加入声乐演唱的最高形式——合唱，又会给人怎样的体验呢？” 听片段二，老师谈自己的感受：“感动、伟大、音乐升华。” →问题：④除了合唱的加入使我们感到音乐仿佛进入了另一个境界，乐队演奏的节奏型由之前的附点节奏再次变为了什么节奏？ 看片段二（视频），解决问题④→连续的三连音。→请学生分别唱附点和 三连音节奏，感受三连音所带来的强大推动力。 总结作品和作者→看片段一、二。 “在西方音乐史上，古典主义时期是一个璀璨夺目的时期，无论是海顿、莫扎特还是贝多芬，他们都有着许许多多优秀的作品。大家有兴趣的话课下可以找一些来聆听，继续感受古典主义音乐的魅力。” 作业设置 布置同学利用课余时间完整欣赏《第九（合唱）交响曲》及其他感兴趣的古典音乐。 八、教学反思 课前：想上好这节课，老师自己首先要一遍遍反复聆听作品，直到各种灵感、问题、想法都冒出来，再加以提炼、总结，以自己对作品真实、鲜活的亲身感受为基础，设置问题和教学环节，而不是以各种成书概念为切入。之后在课上与学生一起紧