中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨【开题报告】.pdfVIP

毕业设计开题报告 服装设计与工程 中国传统纹样在现代服装设计中的应用探讨 一、选题的背景、意义 一）选题的背景 纹样的发展已有几千年，它具有阶段性，是逐渐深化的过程，是人类文化从低级到高级，从 [1] 简朴到丰富的过程 。纹样装饰与人们的生活息息相关，任何纹样的起源和发展，无不是来源于 人们对日常生活的体验、对美好生活的向往。不同历史时期，纹样的选题、表现手法和艺术风格 上又有不同的特点，新石器时代，纹样主要被人用来描绘在各种陶制器皿器物上，纹样独特，实 用美观。主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹等。 战国、秦汉时期，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻随之兴旺起来。 隋、唐五代时期，国富民昌，对外交流文化增多，工艺美术的门类也空前发展。唐三彩、宋瓷、 丝绸、金银制品上的装饰图案繁花似锦。唐代装饰纹样以饱满丰盛，豪华富丽为代表，宋代则以 纹样秀丽、灵巧为特点。元、明、清封建社会末期图案在保留民族特点的同时，吸取了外国工艺 之长，花色品种装饰风格上均有变革。装饰图案常见的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、羊、鹤神奇的 麒麟。花卉果实的题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、桃、 石榴、枇杷、梨、杏等。 纹样由开始粗略简单的几何纹样到后来对实体花卉、人物的细致描绘，形态不断丰富，形象 逐渐饱满，再到后来的去繁取简，夸张变形更是体现了人们对形态塑造的不断进步。纹样为图案、 [2] 图形的一种，被描绘在各种器皿、丝绸布艺、服饰上，可以说是最早的图形设计 。 而在服装设计中，服饰纹样设计是继款式、材质和服饰色彩后又一重要的设计元素。这一 设计元素已经成为现代设计师一种前卫的设计观念。在日益国际化的今天，“民族的就是世界的” 这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中国的传统艺术。如何快速、 有效地将中国传统纹样融汇到服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。 当前，很多服装设计在运用纹样的时候经常会出现生搬硬套的弊病，在推向市场后往往起到 了反作用。中国传统纹样种类繁多，在服装设计过程中不可盲目乱用，因为时代是不断前进的， 把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有民族特色的中国传统纹样的同时，要赋予它们 1 新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新 的感受。传统应是一种风格，是一种时尚，如何把中国传统纹样的造型规律、色彩、肌理等特点 用于当今服装设计中，在传统纹样中体现出时代感，是当代设计师和服装品牌急需解决的问题。 二）课题研究的意义 绚丽多彩的传统服饰文化是中华文化的重要组成部分。中华民族的服饰，品种多、 款式奇、色彩艳、花样繁，这些丰富的民族传统服饰文化是现代服装艺术创作的灵感和 激情源泉。并且一个民族应该有自己的特有的服饰，中国的国际化服饰必须建立在民族 特色的基础上。中国服装要想发展就必须要从民族传统服饰文化中去体验去提取，依托 民族传统服饰文化打造国际化的服装品牌。 传统纹样是中华民族文化的宝贵财富，它随着全球范围内中国风服饰时尚风潮的愈 演愈烈，而深受世界各国著名服装设计师的青睐，研究和探讨中国传统图案在服饰设计 中具有重要意义。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内市场还是国际市场，具有中 国传统纹样装饰样式的服装设计，总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效 益，而且对弘扬民族文化，促进我国服装设计走向国际市场，起到重大的推动作用。 本文试图对现有资料进行整理与分析，通过对中国传统纹样的探讨与分析， 结合当 代服饰流行趋势和市场需求，整理出中国传统纹样的风格特征和设计手法，进行创作实践研究。 二、相关研究的最新成果及动态 一）研究现状 国内学者对于中国各个时期的纹样都有很多研究，不过大多都集中在美术史和考古学的角 度，而专门对我国传统纹样进行系统总结的资料则很少。田自秉教授等人于2003年出版的《中 [3] 国纹样史》 是一部关于我国古代纹样