中国戏曲鉴赏.docVIP

中国戏曲 一、戏曲发展概貌 戏曲是中国的特产，是一种将文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技熔于一炉的高度综合艺术性的戏剧艺术，是一种载歌载舞、写意传神的艺术。 “世界三大戏剧体系”： 1、古希腊戏剧 2、印度梵剧 3、中国戏曲 （希腊戏剧 、印度梵剧已衰，中国戏曲历经千载、几度沉浮，依然充满生机。） 二、先秦歌舞 1、歌唱与舞蹈是人类表达情感的重要手段，被视为“母体艺术”。 古巫祭祀歌舞:孕育戏剧之萌芽 中国古代南方信鬼好祀之巫风盛行 掌管祭祀歌舞者：女称巫，男称觋 目的： 娱神及娱人 2、优人表演 表演源头：先秦俳优 俳优从巫、觋分化而来 功能：娱神→娱人 3、优孟衣冠 楚国名优优孟装扮已故楚相孙叔敖，中国最早的演员 三、汉代百戏——中国戏曲之摇篮 1、百戏（散乐，即杂耍） 2、角抵戏：百戏中具有戏剧因素的表演形式 最著名角抵戏：《东海黄公》 四、唐代参军戏 参军本是一种官职（贪官周延） 角色设置： 1、参军（被嘲弄者） 2、苍鹘（嘲弄者） 五、宋杂剧与金院本 1、时代背景： 都市出现大型游乐场所“瓦舍勾栏” 2、构成“戏剧艺术三要素”： 作家（书会才人）、演员（艺人）、观众 3、宋杂剧与金院本之缺憾：虽已具备戏剧基本形态，无完整剧本传世 六、宋元南戏 南戏，中国最早有剧本存世的戏剧形式（全本传世17本），被 称誉为“中国最早成熟的戏剧”，又称“戏文”、“”南曲戏文”或“永嘉杂剧” 《张协状元》： 享名中国戏曲的“活化石” 南戏代表作： “荆、刘、拜、杀、琵” 1、《荆钗记》2、《白兔记》3、《拜月亭》（《幽闺记》） 4、《杀狗记》 5、《琵琶记》 作者高明 “南戏中兴后的第一杰作” 七、元杂剧 1、宋元南戏标志中国戏曲艺术正式形成与成熟，元杂剧的兴盛则使中国戏曲步入黄金时代。 2、何谓元杂剧？ 又称北曲杂剧，是在宋金杂剧与院本基础上，融合北方流行的音乐、舞蹈、说唱等艺术的营养而逐渐形成的一种独特戏剧样式。 3、元杂剧基本形制：四折+楔子 4、“题目正名”：一般是两句或四句诗词，用以概括全剧故事情节等。用于剧本开头，可以介绍剧情；用于剧本末尾，主要是概括剧情。 例：《单刀会》（剧末） 题目 乔国老谏吴帝 司马徽休官职 正名 鲁子敬索荆州 关大王单刀会 5、元杂剧文本结构（曲词、宾白、科介） ①曲词即人物唱词 “一人主唱”制：正旦或正末从头唱到尾，分旦本和末本 ②宾白：包括独白、对白、背白、插白、内白、带白等，可为无韵之散白，也可为押韵之韵白 （曲词侧重抒情，宾白侧重叙事） ③科介（“科”或“科范”）：人物表演动作、表情及舞台效果 ④元杂剧角色行当： 旦、末、净、外、丑 正末、正旦：每部杂剧中最重要角色 6、“元曲四大家”及其他 关汉卿、马致远、白朴、郑光祖 王实甫 与 纪君祥 八、明清传奇 1、明清传奇继宋元和明初戏文（即南戏）之后，占据明初至清末四百年间戏曲舞台的主要戏剧形态，是戏曲史上第二个高峰（长篇巨制：少则二三十出，多则四五十出） 2、眀清传奇：节奏缓慢，形式固定 第一出“副末开场”（“家门大意”）：由末或副末用一或两首词略述全剧大意，交代创作意图。（南戏定例） 第二三出照例是“生旦家门”：生扮男主角和旦扮女主角先后登场自我介绍 第四出开始，其他角色陆续登场，展开故事。 3、传奇角色行当齐全：一般有十类，生、旦、净、丑最重要 4、音乐方面，传奇采取曲牌联套体音乐结构，即每个登场人物皆可唱，独唱、对唱、齐唱皆可（不但继承南曲曲牌，还吸取北曲曲牌）。 5、宋元和明初戏文用四种声腔演唱:弋阳、海盐、余姚、昆山 明清传奇采用昆山腔,又称为 “昆曲传奇” 明嘉靖、隆庆年间，民间音乐家魏良辅改革昆山腔而创造出转音若丝、流丽悠远的“水磨调”，昆山腔传入北京获统治者和文人士大夫宠爱，赢得“官腔”称号，并成为明清两代拥有最多作家作品的第一声腔剧种。 6、代表性作家作品： ①梁辰鱼《浣纱记》（又名《还魂记》）、 ②李玉《清忠谱》、 ③李渔: 风情喜剧家，戏曲理论大师 《风筝误》“一夫不笑是吾忧” 论著是《闲情偶寄》 ④汤显祖《牡丹亭》“一生四梦，得意处惟在《牡丹》”：南安太守女儿杜丽娘与广州书生柳梦梅，因情而死，因情复生。 ⑤“南洪”洪昇 浙江钱塘人 《长生殿》 ⑥“北孔”孔尚任 山东曲阜人 《桃花扇》 九、清代“花雅之争” 1、清代戏曲分为“花部”与“雅部”。“雅部”指昆曲；花部指昆曲之外的所有声腔剧种。传奇与昆曲衰落之际，地方戏（花部）层出不穷，形成继元杂剧、明清传奇后第三个高潮，揭开中国戏曲新篇章。京剧出现标志花雅之争结束（花部获胜），京剧成为流布四方的“国剧”。 2、京剧的由来 道光年间，徽班艺人与湖北汉调艺人合