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描写二泉映月曲子的词语--第1页 描写二泉映月曲子的词语 《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。音乐一开始，短短的引子，音阶下行 的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。主题音 使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄 凉。 《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音 乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说 他种种苦难和遭遇。乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了， 乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。这是作者对旧社会愤怒控诉 的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗 争。 《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激 愤。它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。他原 名华彦钧，小名阿炳。他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而 失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛 酸。他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节， 而总是与之抗争，对之声讨。在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民 族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。由于上述种种 情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折 不弯的大丈夫气概。这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也 正这首乐曲感人的魅力所在。 《二泉映月》自问世以来流传至今。在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知， 无人不爱；在国外也有广泛的影响。著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建 华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。 新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去 无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。自此，《二 泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、 民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽 多彩，各得其趣。此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。 为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢？ 首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人 们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和 精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界 描写二泉映月曲子的词语--第1页 描写二泉映月曲子的词语--第2页 和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的 极大共鸣。 其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联 系，给人以十分亲切之感。它的曲式结构为循环变奏体。通过变奏的手法，即句幅的扩充、 缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一 而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔 接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的 苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐 曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。这样富于 民族风格、民族