浙教版人自然社会五年级第13课 绍兴莲花落 课件.pptVIP

绍兴莲花落 绍兴莲花落，用绍兴方言俗语演唱，具有浓郁的乡土气息，曲调来自民间，词曲结合自然，腔调口语化。因此，唱腔质朴流畅而入耳，易学易记。加上说、唱、表、白有声有色融洽一体，故历来为本地区人民群众所喜闻乐见。形式简朴，轻装上阵，农庄山乡，大小书场及正式剧院均可演出，流传于绍兴、杭州、宁波等地区。莲花落，亦称莲花乐、莲花闹，是绍兴地方的一种曲艺。因演唱中间有“哩哩莲花落”之类的帮唱过门，故名。或说由唐时“散花乐”变为“莲花乐”再变为“莲花落”。因其演唱生动活泼，唱词通俗易懂，唱腔朴实流畅，富有浓郁的生活气息，莲花落为群众喜闻乐见。概况： 历史渊源：宋元时期清光绪年间明国初近年来未来佛典《续传灯录》第23《俞道婆》载：“一日闻丐唱《莲花乐》云：不因柳毅传书信，何因得到洞庭源。忽大悟。”可见最初是丐者卖艺所演唱。绍兴莲花落相传始于清光绪年间，时有下三府(今杭、嘉、湖一带)绰号长手指甲之张姓艺人来绍兴卖唱，并收徒定居于绍兴。先后收上虞松厦沈阿发、绍兴坡塘唐茂盛为徒。其时，唱词信口编造，无固定内容，演唱亦无固定基调。民国初，唐茂盛受越剧呤嗄调及宣卷调之影响，开始采用接调方法，创造出一套基本唱腔。其演出形式亦由沿街卖唱而改为登台演出。后逐渐形成有故事情节的段子，称为节诗。近年来，绍兴莲花落表演、唱腔及音乐，皆有较大发展，在伴奏上有时加用琵琶、扬琴、二胡、笛子等乐器，还根据剧情需要，穿插演唱绍剧、越剧及部分民歌小调，并开始进行男双档演出的尝试，除发挥原说唱特点外，还增加表演部分，其书目日益丰富。 表演方式： 莲花落，是一种说唱兼有的曲艺艺术。表演者多为一人，自说自唱，自打七件子伴奏。所谓七件子乃是分执 于两手的竹板，因其右手所执两片大竹板，左手所执五片小竹板。大竹板打板，小竹板打眼，相互配合有板有眼，说唱之词则随着板眼节奏进行表演。 由于唱腔流畅、婉转动听,善于叙事,也宜抒情,生动风趣,通俗易懂,特别为农民群众所喜爱,成为农闲时的一种文艺活动。同时，也出现了一些著名的职业艺人。 绍兴莲花落的表演方式特点莲花落的唱功莲花落的噱功莲花落的说功莲花落的做功 绍兴莲花落的唱功 绍兴莲花落是“说唱”并重的曲种，“唱”在表演中占据了非常重的分量，演员通过优美动人的演唱叙述事件、塑造人物、抒发感情。除了曲艺界对演唱“按字行腔，以情带声”的总要求外，绍兴莲花落的唱功还表现出“叙事畅快淋漓、行云流水，抒情抑扬顿挫、委婉缠绵；音调高低错落、节奏缓急分明”等鲜明的特征。 绍兴莲花落的噱功 利用噱头、笑话作为书头子静场和穿插正书，是绍兴莲花落当前的重要表演手段之一。莲花落的噱头主要分插科打诨的外快噱，符合情理的肉里噱，以古语化现代化的变化噱。外快噱主要用在静场时或书情寡淡之处。肉里噱主要运在活跃书情时，要达到使听众回味无穷的效果。变化噱也是属于肉里噱的内容，主要达到幽默风趣的效果，使观众会心而笑。 莲花落的说功 莲花落的“说表”，大体上分为表白、道白、私（咕）白、表道混合白四种。表白，以交代故事情节为主，演员在表白时必须简练鲜明。道白，是曲目中人物的对话，也就是出角色。私（咕）白，是表现人物内心思想的。表道混合白，就是以表带白，表演者代人物讲话，要求粗线条地交代故事情节，使观众简明扼要地了解剧情发展，并带入下一个表演的细节中。 绍兴莲花落的做功 绍兴莲花落的“做”，与东北的“二人转”等曲艺的表演形式有较大的区别，对“做”的要求，不是扮演角色，而是“装”角色，而且要恰到好处，一装就收。要求艺人在说说唱唱的过程中，恰当而又准确地虚拟书中人物的神情体态，点染曲本中描述的情景事物。对于曲艺界所讲的“手、眼、身、法、步”以及“心、神、意、念、侯”的艺谚，虽对前面的“外五行”也有明确的要求，当更重在“内五行”的掌握和运用，用少量动作表现人物的思想、情感，刻画人物性格。 绍兴莲花落中的音乐特征：1、绍兴莲花落唱“工尺调”。工尺调源于嵊县落地唱书的“四工合”调，二者均用“工六工尺上”之类衬词作帮腔，它们的声调结构也基本相同。　　[平板] 是绍兴莲花落唱腔曲调的核心，具有很强的叙事性，可依据唱词的多少而变化。　　　[走板] 节奏紧，速度快，四一节拍，一字一音连续行腔，宜表达高亢激越、斗志昂扬、气氛热烈等情绪。2、后期的唱腔，即现在唱腔，已改掉帮腔的形式。出现了慢板、中板、快板、清板等板式。在伴奏上采用四胡以及琵琶、三弦、阮等乐器，更好地衬托唱腔。有时情节需要，乐队时常插入《梅花三弄》《无锡景》、《孟姜女》等曲调。 绍兴莲花落伴奏乐器扬琴二胡四胡快板 扬琴，又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴，击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏， 扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。扬琴是中国常用的一种击弦乐器，