剧场设计的概念探讨.pptxVIP

第1页/共65页剧场设计的概念探讨第2页/共65页缘起概念的探讨往往使我们去寻找问题的原点：人类为什么要建造剧场？戏剧（包括话剧、戏剧、音乐会等各种文艺形式）是人类生命的一种存在形式，也是一种表现形式，是人类有目的的创造性活动，它可以扩大人类的经验与感受，增强人类对自身及周围世界的认识。它使人能够更清醒地意识到自己的灵魂和生命状态。戏剧起源于宗教，在发展过程中丧失了日常性和实践性，成为虚幻性的生命存在。然而，在后现代社会里，戏剧的日常性和实践性似乎正卷土重来。第3页/共65页壹、西方剧场建筑的发展历程一、古希腊剧场建筑第4页/共65页古希腊埃庇达鲁斯剧场第5页/共65页二、古罗马剧场第6页/共65页第7页/共65页三、西方文艺复兴以后出现的剧场巴黎歌剧院镜框式舞台第8页/共65页第9页/共65页镜框剧场肇始于17世纪意大利歌剧，舞台与观众厅之间是一条鸿沟——乐池，这样的舞台还通过设置一堵带有巨大洞口的隔墙（第四堵墙）进一步隔离观众，观众只能通过洞口观看演出。舞台前部隔墙的台口被装饰成一个巨大的画框，舞台的演出象是一幅画面。传统剧场（镜框式剧场）的基本特征是把统一的剧院空间分隔为两个彼此分离的区域：舞台与观众厅。亚瑟.米勒把镜框剧场比喻为“第三人称”的东西，他认为戏剧已日益变成“第一人称”的东西。第10页/共65页镜框式舞台适合于营造一个由写实性的生活幻觉构成的封闭的戏剧空间，来源于西方人求真求实的世界观。它用一种实体的形式，框出一个天地，将戏剧审美对象单独提取出来关注。镜框式舞台就像是一幅“活动的油画”，连画框都清晰可见。镜框式舞台有利于形成一种以透视和幻觉为基础的舞台布景。第11页/共65页舞台与观众厅的楚河汉界源于观、演两个主体的心理分裂，60年代以来，为了抵御电影、电视对“现场（实地）演出”造成的冲击，人们一直在探索新的剧场形式。在一个称之为剧场的地方，创造者与欣赏者，演员与观众彼此相遇，他们在表演过程中彼此交流、分享戏剧经验，并且每一方都向对方贡献出自己的东西。这是电影、电视所缺乏的“现场感受”。第12页/共65页 四、中国传统剧场中国传统戏剧是“写意”的。它不追求布景的真实，而是用各种象征和比喻使观众体会表达的内容。舞台空间是开放的，观众与演员接近，并具有高度的参与性，如：中国戏剧的“票友”。第13页/共65页第14页/共65页传统舞台的形式与现代剧场的结合第15页/共65页贰、剧场建筑与人的关系第16页/共65页舞台：是由象征与符号、物体与材料、形状与色彩所充实的有组织空间。它从物质和精神上支持演出活动。舞台的两种思维：画面 空间舞台的两种类型：镜框式舞台 开放式舞台 传统剧场 开放式剧场第17页/共65页观演空间中实际上存在着两种形式的空间，一种是实的空间，可以被观众的视觉、听觉甚至触觉所直接印证的并直接存在的“直接戏剧空间”，也就是剧场；一种是虚幻的空间，在感知界限外，需要观众在想象中延伸、发展、重建的“间接戏剧空间”。“直接戏剧空间”应该为形成“间接戏剧空间”提供帮助，这种帮助首先体现为暗示“观演关系”。观演关系分为两类： 封闭——观众仅以视觉、听觉与戏剧空间保持既定的间接联系； 开放——观众通过变换位置、转移地点甚至参与演出等实际行动，建立与戏剧空间的直接联系。 第18页/共65页第19页/共65页开放式剧场：拆除分隔观众与戏剧动作的那堵墙（第四堵墙），表演区和观众席处于同一建筑容积中，演员与观众处于单一房间的四面墙之中尽端舞台、台唇舞台、伸出式舞台和中心舞台。 开放舞台、观众的参与、自由与不确定的时空处理、风格化和象征性的布景片段与道具。中国传统戏曲是写意的，西方传统戏剧是写实的。第20页/共65页现代的娱乐晚会和各种演唱会越来越倾向于观众的积极参与。第21页/共65页叁、剧场建筑形式与城市的关系如何处理与城市文脉的关系“观念决定形式”还是“形式决定观念”？外部空间：剧场与城市文脉的关系（时间轴）；剧场与场地环境的关系（空间轴）（1）观念决定形式武汉琴台大剧院中标方案第22页/共65页广州歌剧院第二轮竞标方案通过对商周编钟的解读，构思了“远古的回音、世纪的绝响”设计主题。第23页/共65页（2）形式决定观念第24页/共65页第25页/共65页第26页/共65页国家大剧院竞标方案之一历史街区建筑形式的四种设计方法：模仿、对比、隐藏、折衷第27页/共65页第28页/共65页第29页/共65页第30页/共65页第31页/共65页第32页/共65页第33页/共65页案例2：剧院的“城市设计”思路第34页/共65页第35页/共65页第36页/共65页第37页/共65页第38页/共65页第39页/共65页第40页/共65页另类思维的剧场设计概念，把观众和演员的分离推向极至，成为制造和消费的分离。第